陈健捷 北方工业大学艺术学院，    北京  100144)
    [摘要]：面对原材料和人工成本的上升，如何提高中国产品的附加值和竞争力成为各种媒体热议的话题。现在越来越多的陶瓷企业意识到只有拥有优秀的陶瓷造型和装饰设计的陶瓷品牌才能使中国陶瓷产品得到应有的价值。有特点、有创意的陶瓷设计成为各陶瓷企业所急需的。本文从发掘传统元素的新意，陶瓷材质特性，体会生活细节等方面，来探讨作为一个陶瓷设计师如何体察当代的审美取向，做出能打动人心的陶瓷设计作品。
    [关键词]：陶瓷设计，情感，趣味
    中图分类号：T0174．74    文献标识码：8
    近来，面对原材料和人工成本的上升，如何提高中国产品的附加值和竞争力成为各种媒体热议的话题。这种现象在陶瓷业也同样存在。因为缺乏原创的设计，许多陶瓷企业只能依赖为国际知名品牌做来样加工获得效益。现在越来越多的陶瓷企业意识到只有拥有优秀的陶瓷造型和装饰设计的陶瓷品牌才能使中国陶瓷产品得到应有的价值。有特点、有创意的陶瓷设计成为各陶瓷企业所急需的。近些年来各陶瓷产区和企业纷纷与中国陶瓷协会或高校研究院联合举办各种设计竞赛与研讨会，以期提高人们对中国陶瓷设计的关注，提高中国陶瓷产业的竞争力。
    中国如果想摆脱制造大国，成为设计强国；如果想超越陶瓷古国，成为现代的陶瓷强国，是需要多方面的合力才能实现。是一个非常系统的工程。非一篇文章所能解决的。本文所关注的问题是作为一个陶瓷设计师如何体察当代的审美取向，做出好的陶瓷设计作品。
    我认为好的陶瓷设计应该是投入了设计者的情感，富有人情味的，同时又是充满想象力和创意的“有趣味”的作品。陶瓷设计无疑是要考虑功能的，陶瓷设计也是由造型和装饰组成，但仅仅是功能的合理是不够的，只有在“有趣味”中的好用才能吸引人们的注意力。富有情感的造型和装饰才能打动人们的内心。
    中国是一个有着五千年陶瓷史的陶瓷古国，中国又是一个文明古国，儒家文化、佛教文化、道家文化等古老深沉的文化不知不觉间渗透在中国陶瓷文明中。侵淫在如此深厚文明中的中国传统陶瓷给人的整体感觉是深沉、典雅和文人情怀。
    其实，中国传统陶瓷除了庄重、典雅的一面，其实很多贴近老百姓的民窑陶瓷作品是非常“有趣味”的。从一件件优秀古代陶瓷作品中，都会发现中国古代陶瓷的设计成功还源于对当下生活的关注和热爱。每个时代的人们都有他们所关注和热爱的东西，在做陶的过程中，人们会观察自己的生活，并把对生活的热爱融人作品中，这样才会使陶瓷打动观者。
    多亏陶瓷，使我们在今天还可以从生动的陶塑中看到古人各种各样有趣的生活。1974年浙江余姚河姆渡文化出土的陶猪，表现了一只长着硬鬃毛，正在奔走的小野猪形象。和我们今天所见到的进化抑或退化的肥头大耳的猪完全不同，这时可能人们刚刚把野猪圈养起来，这只陶猪的作者肯定是会非常珍惜他的重要财富一猪，在每日的喂养中，观察着猪的细节，用手边做陶器剩下的泥随手捏了这么一只可爱的猪。古人非常重视子嗣，所以逗人喜爱的童子形象会反复出现在各种陶瓷作品中，他们或是定窑那趴在床头，顶着荷叶，回眸微笑洁白的胖娃娃，或是磁州窑上那些嬉戏垂钓的孩子。中国传统陶瓷中有许多鸟儿戏水，牡丹莲花的纹样，我们会感到古人生活在田园牧歌中的一份惬意和满足。
    在今天这全球化、快节奏的时代里，人们的生活状态、思维方式、审美观念都发生了巨大的变化。各种新颖别致的家居设计层出不穷，人们对于陶瓷设计的审美趣味也日益多元。中国陶瓷设计在继承传统陶瓷温厚、文人情怀的同时，也应／顷应时代，开拓思路，寻找陶瓷设计中的多样趣味。
    以中国为代表的东方元素一直带给西方设计师灵感，也许是离得远反而不容易有包袱的缘故，他们在汲取东方元素做出的设计往往会很轻松。Genevieve  Lethu是法国的餐具设计品牌，Lai Chi Kok系列餐碟图案选用了中国传统图案，如牡丹花、双鱼、油纸伞等，但浓艳大胆的配色和饱满的构图使这些餐碟呈现出与中国传统审美不同的新鲜感(图1)。荷兰人Marcel Wanders设计的碟子命名“俳句”，造型采用特殊的工艺，圆润柔和，上面的纹样是象儿童画那样轻松的笔调，色彩以单纯的红、黄、蓝为主，的确带给人们如“俳句”那样清新的感觉T(图2)。
    面对现代生活的压力，每个人都希望会有轻松的时刻，所以造型或装饰富有幽默感的陶瓷设计似乎更能捕获人们的心。出自泰国本土设计师差育·帕拉碧(Chaiyuk Plypetch)和空拉纳·桑诗里威差(KunlanathSornsriwichai)之手的P先生(Mr．P)系列家居设计，涵盖了茶杯、台灯、烛台、烟缸等，获得很多国际奖项，也在市场上热卖，主题就是一个裸体憨态可掬，又有点没羞没臊的小男孩形象(图3)，他有时显得很神气，有时很悠闲，有时又有点忧伤。让使用者觉得并不是在使用一个冷冰冰的瓷器，而是在与器物的交流中获得快乐。柏林的设计师马丁(Martin Schatz)与韩国的设计师Lee  KmJi合作设计的名为“THEO'’的小猪存钱罐(图4)也让人看了以后忍俊不禁，小猪胖嘟嘟的，高抬着脑袋，撒娇似的希望主人放更多硬币到它嘴里。
    陶瓷材质有着多样的性质，瓷的细腻、脆弱、温润，陶的粗犷、质朴都能产生很多的趣味。日本著名陶瓷设计家小松诚设计的日用瓷就充分体现了瓷上精致脆弱的美感，现代陶艺的很多作品都是从体现陶土的材质美人手的。其实从材质的各个角度诠释，都会带给设计师很多灵感(图5)。我们中国人一般都喜欢圆满完整的东西，就象高鹗续写的《红楼梦》的结局也变成了大团圆。但有时破碎和不完整也会有另外的趣味，由荷兰人FrankTjepkema和Janneke Hooymans设计的防震系列花瓶内胆有一层橡胶，这样遇到撞击只会产生裂纹而不会漏水，裂纹就会形成新的有趣的肌理图案。那么这花瓶也许就不仅可以作为陈设，它也会是生活中各种事件——从地震到情人间的争吵的记录者(图6)。
    有意无意间，我们生活的环境和所受的教育背景都会对我们的设计产生影响。而有意识地扩大自己的视野或细心观察生活的细节都会产生很好的设计灵感。卡布奇诺咖啡就因为有很多泡沫才让人觉得有趣，每个人在喝卡布奇诺咖啡的时候也都希望泡沫能多停留一会儿，那么设计师贝斯安·伍德设计的咖啡杯上永远有泡沫，他在杯子里留出没有上釉圆形纹样，随着杯子使用的时间的纹样颜色也会逐渐加深，让杯子好像永远有泡沫似的(图7)。    ，
    现在我们所使用的陶瓷设计，大多是通过模型，注浆或压模成型。这样的成型技法在保证产量高的同时也能保证每件陶瓷器相同的质量。这样的成型方式是大工业时代的产物，通过这种方式，可以使广大消费者都能以相对低廉的价格活的日用陶瓷产品。但是随着现在社会的发展，人们对日用品需求的提高，人们又会怀念手工艺带给人们温馨感受。手工艺成型的陶瓷作品在技术高超的陶瓷工匠那里可以做到几乎一样的造型，但是仔细体味，又会发现每一件都是独一无二的。这种独一无二带给人们手工艺特有的趣味，也符合现代人对与个性的追求。现在中国保留下来最有名的手工日用陶瓷就是宜兴的紫砂壶。从紫砂壶上，我们除了可以从色彩丰富，材质细腻的紫砂泥上体会到材质的美感，更能从一件件做工精良、一丝不苟的壶身上感受手工之美。这种手工趣味也是紫砂壶收藏者所津津乐道的。
    紫砂壶整个造型都是为手工成型，对制作者的要求非常高。每一把壶也都要花费很长时间，也就限制了产量。(当然，现在也有完全都是注浆成型的紫砂壶，但就不属于本文这里讨论的范畴，因为这种紫砂壶完全没有了手工的趣味。)我在磁州窑产地——邯郸，看到那里用注浆的方法制作的小方盘给我很多启发。这种小方盘造型为注浆成型，他们学习了钱币的铸造方法，一次就可以注出十个二十个盘子，但是装饰却是由女工手工刻划化妆土所形成的纹样。象这样通过模型成型保证产品的质量，也有意识的保留一些手工的趣味不失为一种很好的方式。
    从以上的优秀陶瓷设计作品中，我们可以发现从不同的视角出发，就会寻找到陶瓷设计的不同趣味，可以从多元文化元素的汲取，可以从陶上材料中的感悟，也可以是体会生活的点滴细节，还可以是各种成型工艺的探寻。陶瓷设计的趣味是智慧、创造力的体现，也充满了个人色彩，每个设计师都有自己的个性特点，也有自己的审美趣味。那么就应顺应自己的真性情去体味生活，去创造。这样会产生很多有趣的设计，这设计可能是多愁善感的唯美作品，也可能是充满调侃的幽默作品。只要是设计师发自内心的作品就会不仅带给消费者心灵的愉悦，同时，也带给使用者情感的抚慰。
    陶瓷设计作品是工业产品，从变成商品被大众使用中获得存在的价值，但它也是情感和趣味的载体。换句话说，有趣味的陶瓷设计作品才会是好的商品。
参  考  文  献
C11瓷盘的俳句．三联生活周刊，2007年第8期，第27页
[2]牡丹花和油纸伞．三联生活周刊，2007年第8期，第27页
[3]家居用品的革命P先生(Mr．P)神气的小人，江西搜房网，
2005年11月14日
[4]创意玩家．艺术与设计·产品设计，2008年第4期，第
22页
[5]张冉，周品婕．Jjep．不一样的答案．艺术与设计‘产品设
计，2008年第5期，第98页