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| 论陶瓷雕塑的彩绘语言 | |||||
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摘要 陶瓷雕塑彩绘作为依附于陶瓷雕塑这一载体的装饰形式，具备着弥补造型缺陷，增强陶瓷雕塑美感和意味的辅助作用，又有自身独有的艺术特色，作为凸显作品自身的符号，将作品吉祥化，民族化，个性化。恰当的彩绘于雕塑起到相得益彰，锦上添花的作用。 关键词：依附于 艺术特色 符号 载体Discusses the Decor Language of ceramic sculpture Art Porcelain Factory Liu Hui Bing Summary Ceramic sculpture decor as adhere to this carier 's adornment form in ceramic sculpture, can make up the modelling defection and enhance ceramic sculpture 's aesthetic feeling and meaning 's assist effect. It has its own unique art characteristic and will be work luck melt, natioanality, individuatian as oneself's symbol of the sculpture. Appropriate sculpture decor gets up benefit mutually and adds flowers to brocade . Keywords: Adhere to in Art characteristic Symbol Carrier 陶瓷雕塑在中国雕塑史上具有非常重要的地位。原始陶塑是我国陶瓷雕塑的雏形，是中国陶瓷雕塑的序幕，陶瓷雕塑延续贯穿了整个中国历史。彩绘是陶瓷装饰的一种手法。陶瓷雕塑彩绘在中国有着悠久的历史，随着陶瓷雕塑的发展陶瓷彩绘经历了漫长的演变过程。 早期的陶瓷雕塑的彩绘手法是在烧制好的陶坯上用颜料着色。比如秦代的大型陶兵马俑。马俑形象写实，身材矫健，可见当时雕塑者对塑造技术之精通。外表用色料彩饰，作品注重面部形象刻画。作为一种特殊的文化遗产，秦代兵马俑有着不可估量的价值，显示出我国在两千多年以前就有了很高的雕塑艺术水平和彩绘艺术水平。它是古代劳动人民智慧的结晶。 汉代陶瓷雕塑，是中国古代文化艺术宝库中的一颗明珠。西汉前期陶塑，继承了秦代模拟现实，注重细节刻画的质朴的写实风格。西汉中后期，陶塑艺术出现了新的风貌。塑造人物注重总的精神，整体感强，取大势，去繁缛，用高度概括的手法来表现。东汉陶塑的艺术，较前又有进一步的发展。首先，东汉陶塑继承和发展了西汉前期的写实风格。人物俑除了历代常见的文官俑、武士俑和歌舞杂技俑外，更引人注目的是创作了不少劳动人民的形象。东汉陶塑的第二个艺术特征是寓巧于拙的雄浑豪放的艺术风格。人物塑造，不求表体的逼真和细节的雕琢，而是从总体上把握对象的神韵，通过大轮廓剪影式的雕画来表现。汉代人物的陶塑，就是这样通过大轮廓勾画的古拙简朴的艺术手法，巧妙地再现人物的内在神韵。汉代的雕塑深刻地影响了我国雕塑的发展。 汉代色釉的出现则为陶瓷彩绘的发展提供了一个不可缺少的重要因素，如翠绿、栗黄、茶黄等色釉在汉代已经被广泛使用。到北朝时期，我国北方就开始有黄釉、褐釉彩色瓷器的烧造。这为后来的三彩陶的繁盛作了必要的准备。陶瓷雕塑的另一个高峰是唐代三彩的出现，唐三彩在艺术和技术上都非常高超，陶瓷业在这一时期得到了空前的发展。唐代的三彩器以褐赭黄色为主，间以白色和绿色釉，彩用蘸釉法施釉，制造工艺明显进步。在器型品种上，除了器皿以外，出现了大量生动的三彩人俑。形象生动自然，手法概括，是中国雕塑史上的瑰宝。这时的三彩釉色泽润莹，赋彩自然，采用混釉技法，色彩有绿、黄、白、蓝、黑等；装饰手法除了刻花、印花外，还广泛使用堆贴和捏塑；装饰内容丰富多彩，花鸟走兽无所不包。 从宋代开始景德镇陶瓷以其独特的品质弛名中外，给我们后人留下了宝贵的遗产。景德镇的陶瓷雕塑日趋成熟，在陶瓷雕塑的工艺水平上近乎完美。雕塑的种类非常丰富，既有传统的佛教雕塑也有充满生趣的动物雕塑，彩绘水平也得到了相应的提高。 在彩绘上，景德镇的图案，像传统的关公、观音形象非常细腻。在颜料的配方、釉色的光泽、温度的把握都能体现出景德镇细腻、复杂的工艺，最后反映出的表面视觉精美。景德镇的工艺过程每个程序都很严密，很讲究，每个工艺师都掌握一种技术，技术直接影响最后的效果，要熟练掌握彩绘技法的各个环节才能达到最终完美的效果。 景德镇的传统彩绘有青花、青花玲珑、粉彩、颜色釉，从装饰方面集中体现了景德镇陶瓷的艺术成就。青花瓷属釉下装饰品种，其瓷胎骨细腻，晶莹柔润；其花，清新明丽，幽静雅致；其釉，光亮洁净，白中泛青；其色，青翠欲滴，永久不褪。该瓷一向被人们誉为“人间瑰宝”，居景德镇四大传统名瓷之首。青花工艺多种多样，常见的主要有手绘、贴花和印花三大类。手绘的青花瓷，画面生动活泼，属青花瓷中最为珍贵的品种；贴花的青花瓷，图样清晰，规格统一；印花的青花瓷，线条简练，画面规整。青花纹饰丰富，品种俱全。青花玲珑瓷又称“米通”瓷，是在同一件瓷器上，既绘有青翠欲滴的“青花”，又布有碧绿透明的“玲珑”，二者和谐地融为一体，互相衬托，相映生辉。制作这种瓷器，是一门十分精细的工艺。制作时，艺人需先用小刀在泥坯上细心地刻出各式各样的镂孔，再填入玲珑釉料和配上青花纹饰，然后入窑焙烧。粉彩瓷始创于清康熙晚期。粉彩是釉上彩的一种。彩绘时先在白瓷釉面上勾成图样，再填上一层“玻璃白”然后用彩料描绘洗染，入彩炉烘烤而成。粉彩画面线条纤细秀丽，形象生动逼真，色彩粉润柔和，富有立体感。粉彩的技法多种多样，既有简洁洗炼的写意，又有严谨规整的工笔。其精细处，刻划入微；豪放处，潇洒秀逸。粉彩的图案装饰形式丰富多彩，有单面彩式、双面彩式、边脚图案式、散点折枝式、吊灯洋莲开光式等。颜色釉瓷，系用铁、铜、钴、锰等氧化物，配制成不同的色料，施于泥坯或瓷胎之表层，经高温或低温焙烧而成的一种瓷器。这类瓷器釉面斑驳璀灿，呈色五彩缤纷，被人们选之为“人造宝石”。景德镇所烧制的颜色釉瓷品种多达百余种，如祭红釉瓷，其瓷面的釉色似初凝的鸡血，深沉安定，莹润均匀。祭红釉瓷为景德镇所创制，因古时皇室常以它作祭器，故称之为“祭红”。又如三阳开泰釉瓷，其瓷面的釉色为：在乌黑闪亮的釉面上，呈现出三处扁圆形的红釉，红釉四周喷射黄、青、绿各色光芒，恰似三颗太阳喷薄而出，故称“三阳开泰”。易经上有“正月为泰卦，三阳生于下”之说，意为冬去春来，阴消阳长，万物复苏，古人把上述釉色称为“三阳开泰”，寓有“三阳开泰运，五福转新机”的祝祷之意。 景德镇的颜色釉在雕塑着彩上运用的最为普遍。不论是关公，佛像等传统雕塑还是充满生活趣味的动物雕塑在色釉的运用上都各有千秋。在关公，佛像等传统雕塑上运用较为写实的手法作为装饰，使得它们典雅，庄重。动物雕塑则可以大胆的运用各种彩绘技法，没有传统雕塑的束缚。景德镇工艺美术大师周国桢先生的动物雕塑洗炼明快的造型风格，与各种高温颜色釉的装饰艺术珠联璧合。造型别致、瑰丽奇妙的釉色、寓意深刻、内涵丰富，无不充满着生命的机趣，留神赏鉴，寻味不尽。周国桢先生的动物雕塑极具灵性、爱心，深蕴骨气和哲理，作品婉约中透着豪放、大气，柔美中包容刚健，典丽而不媚俗，舒展而绝非张狂。与传统陶瓷雅塑对照，匠心别出，个性昭昭，特点鲜明。艺术风格上拙中见巧，构思巧妙，仿佛自然而然记录其所见。在釉色的运用上更是得心应手。 无论是傲慢的小公鸡、机灵的猕猴、悠闲的天鹅、仙鹤还是勇猛健壮的野牛、狮虎等等，一件件造型夸张简练、构图别致的动物雕塑，足可让烦恼的身心顿受熨贴之快。同时围绕、紧贴“真”字而将动物人格化，赋予动物雕塑以自己的情感、意愿和理解，寄寓着生活的、哲理的、政治的意义。如《贪得无厌》、《迎春》、《摇篮》、《任得道远》、《黑猫白猫》、《拦路虎》等等都蕴含着各自特点的现实意义把浓郁的现实生活情趣引入宗教神话中，使人心中掀起层层涟漪。这些不但体现了周国桢先生雕塑造诣也更能体同他对陶瓷色釉工艺成功的掌握。将泥火釉完美的结合在一起。 陶瓷雕塑彩绘在现代雕塑中也占有重要的地位。作为一种中国传统的艺术符号已经被广泛的运用。在《China-China》中，阿仙几乎运用了所有瓷器绘饰的技法、题材和风格：青花、釉里红、素三彩、门彩、五彩；象征官司方文化的海水龙纹、象征文人文化的梅兰竹菊纹饰、象征宗教和民俗文化的祥现符号、舞狮纹饰甚至春宫图像，他选择的绘饰风格既有宣德青花的凝重洒脱，也有成化门彩的清淡雅致，既有官司窑的典重华贵，也有民窑的活泼泼辣，而所有的这些手法和风格被附著于人物胸像上时，似乎就超越了它的原型属性而衍生出两种含义。首先，作为一种观念主义方式它消解了工艺与雕塑、群体文化与个化文化、过去与现在之间的传统界线，使作品进入到一种多义阅读的语态。其次，作为一种文化身份的叙述方式，它又反映了艺术家对两种文化冲突的一种态度，当一种文化象征原型真正沦为一种附著性的装饰技术时，它是直接暗示了这种文化的弱势状态呢，还是对这种状态的自我警示和反省呢？在阿仙那些毫无例外地冥想状的人物胸像中我们似乎察觉不出问题的答案。陶瓷彩绘作为一种文化的代表体现了东西方文化的冲突，也体现了它们的交流。 刘建华从《迷恋的记忆》开始，通过“旗袍”这样的一个阴性的符号，利用景德镇的陶瓷这种光洁的载体和细腻的陶瓷彩绘，他开始将作品放在一个国际化和全球化的文化背景下来思考。通过个体的“缺失”和“性感”的存在，他在作品和观众之间建立起的玩味态度，暗示出西方艺术世界和第三世界国家当代艺术的实际关系。刘建华将自己伪装成一个狡黠的弄臣，在假装拼命迎合的同时，通过雕塑向彩塑最后向工艺品不断转换，使作者在艺术中消失。最后，索性他将抽干个性化内容的文化躯壳和“青花和粉彩”的瓷盘托出，精心制作了一场以文化的名义享受异国情调的盛宴。在这场盛宴中，没有个体，也没有个体的艺术家，只有那些文化和文化的名义。在《戏嬉》系列中一切似乎都变得明确起来。穿着旗袍的东方女性蜷曲在东方瓷盘上。《迷恋的记忆》中的暗含的“把玩”态度被明确化和极端化为一种“玩味”和“享受”。《戏嬉》看起来更像是一个由中国文化烹饪出色味俱佳的佳肴。 陶瓷彩绘在当今艺术潮流之中起着相当重要的作用。作为一种古者而有时兴的技法，在陶瓷雕塑中的运用也非常普遍。是陶瓷雕塑不可缺少的语言。 参考文献： （1） 张朝阳：《艺术沙龙》暨南大学出版社1999年1月 （2） 黄文喜：《陶瓷艺术设计》首都师范大学出版社2001年8月 （3） 史习平《艺术杂志》华东出版社2000年4月 （4） 鲁晓波《中国雕塑史》岭南美术出版社1992年2月 （5） 王明贤《正品一廊》华南理工出版社1996年5月 （6） 李泽厚《美的历程》中国社会科学1994年1月 |
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