陶瓷雕塑艺术文化审美--序言

陶瓷雕塑作为中国传统艺术种类之一，有着悠远的历史，凝聚着历代陶工的智慧和心血，表现着中国人民的审美心理历程，再现着中华文明的演化、进步与发展的历史，展现着中国人民追求美、向往美、欣赏美、表现美、创造美的审美轨迹。可以说，一部陶瓷雕塑史，是一部中国的文明史和审美史的缩影。
中国陶瓷雕塑的历史，可以追溯到新石器时期。我们知道，在中国和古希腊神话传说中，有两个英雄人物被世代传颂着。其一是中国的女娲；其二是古希腊的普罗米修斯。女娲是中国人类的始祖。在“女娲造人”和“女娲补天”的神话传说中，泥土是那么神奇，经她的手一捏，有了生生不息的人类；普罗米修斯将火从天上偷来人间，就有了人类的文明。这些似乎和陶瓷雕塑不着边际。但在这两则神话传说中，却透露出耐人寻味的信息。泥土、火，人，相互叠加，演变出那么丰富多彩、美丽动人的故事。陶瓷雕塑的基本要素也是泥土、火和人，它们三者之间无穷无尽的组合，产生了难以统计的生动传神、巧夺天工的艺术作品。陶瓷雕塑和神话传说之间似乎有着某种相通之处。
陶瓷雕塑的出现和人们对泥土的认识，对火的掌握以及对于人本身的意识的觉醒有着密切联系。可以说，有了陶器，就有了陶雕、陶塑；有了瓷器，就有了瓷雕。新石器时期“陶器的制造都是由于在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的”
早期的陶雕往往与陶工的生活密切相关，题材多为猪、牛、羊、狗、鸟等。塑造的手法是写实的、朴素的，以逼真地再现事物形象。当然，绝大多数为素色，彩塑是在彩陶出现以后才有的。
从出土情况来看，各种陶塑人物也不少见。而且，所塑人物，五官端正，比例恰当，神情生动，显示了先民的艺术创造能力和审美能力。
这些原始陶塑，尽管称不上出自于自觉的艺术创作，用现在的眼光来看，似乎不太“艺术”。但是，它们却是出自于人类之手，是我国文明史和审美史的活化石，是我国人民审美心理链环中的一环。它们永远在述说着一个个久远的或许动人或许血腥的故事。
众所周知，瓷器是我国的伟大发明之一，它对世界物质文明和精神文明的发展，作出了独特的贡献，千百年来受到人们的珍爱。据考查，我国瓷器出现于东汉晚期，雕塑瓷随之得到长足的发展。在三国时期，尤其在西晋时期，已有各式或出自模印或出白手捏的人物和动物雕塑。西晋时期的鸟形杯，在实用和审美的统-方面，已达到了很高的成就。
隋、唐时期的瓷雕艺术，有着共同的风格，尤其是唐三彩陶塑，显示了新的时代成就。它一方面保持了秦汉以来民间彩塑的写实传统；另一方面，又创造性地运用低沮铅釉装饰，显示着色彩的绚丽多姿，是富有浪漫风尚的盛唐气象在陶塑艺术中的生动再现。
唐三彩(在我国唐代生产的涂有黄、绿、白三种色釉的彩陶器)陶塑形式多样，色彩斑斓，风格独特，有着别具一格的审美情趣，反映了广泛的社会生活。它既是唐代卓越的艺术种类，也和唐诗、唐文、唐乐、唐画等一起，交相辉映出泱泱大国的磅礴气势和热烈浪漫情调。
宋元时期的陶瓷雕塑，继承传统，借鉴姐妹艺术如泥塑、石刻等之所长，注重工艺技术的运用和创新，不仅注重造型美，而且注重质地美、釉色美，表现出一种素雅、恬静、清澈莹润、自然天成的美学风貌。其刻线艺术的灵活而成功的运用以及由此而具有的装饰趣味和传神古朴的格调，是宋代瓷雕艺术形象别具风韵的一个重要因素，开创了一个新的境界。
明清以来的瓷雕艺术，瓷质越来越细腻，釉色越来越精美绚丽，彩绘艺术手段多种多样，制作益精，在技术、艺术水平方面，都有新的发展，有不少精品瑰宝留传于世。
景德镇作为中国的瓷都，在中国陶瓷发展史上有着极其重要的地位。瓷雕和青花艺术、玲珑、粉彩、颜色釉并称为景德镇的五大名瓷。景德镇瓷雕肇始于隋唐，鼎盛于明清，至今已历一千四百余年。其丰富多彩的品类，瑰伟奇异的色彩，鲜明独特的个性，争奇竞荣的气韵，它精、细、奇、绝、怪并美，神韵、灵、秀共具，风靡中外，为无数观赏者所倾倒。大师的风采，艺人的绝活，作品的美妙，迷醉着世人。
雕塑是雕和塑的合称。在各艺术部类中，属于造型艺术。雕和塑有所区别。大致来说，凡使用金玉木石等硬性材料来制作艺术晶的，统称为雕刻，如玉雕、木雕、石雕等；凡使用粘土之类软性材料塑艺术形象的则称为塑，如泥塑、陶塑等。由于在具体的创作过程中，雕和塑常常有机地结合，两者很难区分，一般合称为雕塑。所谓的雕塑就是以雕、刻、镂、琢、凿、塑、铸(注)等为手段，以金玉木石等为材料，塑造具有三度空间的人体形象或物体形象，以反映生活的艺术。
雕塑艺术是一种特殊的艺术形式，有着它自身的艺术语言、艺术内涵和美学魅力。如果说，绘画给人以正面观的空间性幻觉，而雕塑则给人以面面观的空间性幻觉。雕塑艺术形式，主要是在一定的空间并列式地展开，它与绘画不同。绘画一股占有二维平面化空间，雕塑则占有三维、四维或多维立体化空间。雕塑艺术家的审美情感，都是在一定的空间中，借助十一定的艺术手段，静态化地表现出来的。人们常用“静止的
舞蹈”这句话来形容雕塑作品，这不无道理。雕塑作品有舞蹈的特性，舞蹈是人用自己的身体按照一定的节奏所进行的连续性的运动，舞蹈图形是动态形象，讲究节奏、韵律、情态，是动的雕塑。雕塑和舞蹈都表现瞬间的动作和情感。人们欣赏雕塑作品，可以从欣赏舞蹈作品中获得不少启示。
在人类雕塑艺术史上，出现了许多伟大的艺术家，如罗丹，摩尔等等。这些艺术家的作品，都是超越时代、超越国度的人类共同的艺术珍品。
陶瓷雕塑是雕塑艺术家族的一个成员，它既有着雕塑艺术的共同特点与规律，也有着自身特有的个性。陶瓷雕塑是以陶瓷原料为可塑材料，进行塑形雕刻，经过高温烧成和色彩装饰，占有三度空间的有实在形体的陶瓷艺术形式。它有着自身的特征与规律。
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　　作者：陈雨前，汉族，1962年4月生，江西余江人，1985年毕业于江西师范大学中文系，现为景德镇陶瓷学院教授，图书馆馆长，中青年学科带头 人(陶瓷美学方向)，江西省中青年骨干教师。
　　近十年来，他先后出版和主编了《中国历代陶瓷诗词评析》、《景德镇陶瓷诗萃》、《陶瓷艺术文化审美》、《中国景德镇艺术陶瓷精品 鉴赏》、《中国景德镇陶瓷艺术》等专著及大型画册；参与主编和撰写《景德镇瓷雕作品选》、《中国现代美术全集·瓷器卷》；并在《中国 陶瓷》、《景德镇陶瓷》、《陶瓷研究》、《中国陶瓷工业》、《景德镇陶瓷学院学报》、台湾《紫玉金砂》、《天地方圆》、美国《陶瓷月 刊》、澳大利亚《陶瓷艺术与认知》、西班牙《陶瓷》等报刊上发表论文和评论文章60余篇，主持多项陶瓷文化与艺术的研究课题，还编辑了 《二十世纪景德镇陶瓷艺术欣赏》光盘，并获奖。