Ancient and modern ceramic arts for life
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摘要:
起源于彩陶文化的中国生活陶艺,从古至今,不仅解决了生活需求,而且注重造型、材质、装饰、工艺。现代生活陶艺,以实用、个性、奇特、时尚四大元素给人以吸引力。
关键词:古今陶艺发展创造
中国陶瓷文化源远流长,博大精深。据专家考证,在江西省万年仙人洞中,就发现过远古时期的生活陶器残片,周围还有当时留下来的木炭化石痕迹,估计是先民们储存食物的容器。在黄河流域的新石器时代,至今还能在博物馆里见到陶艺始祖留下来的文化遗产——彩陶。
彩陶是用河谷沉积的黄、红、褐色粘土制作的。在制作过程中,还掺进了细砂,在烧结过程中,才能不致于开裂,这应是最早的混凝土。经过用泥条盘筑成型后,放在太阳底下晒干,再在地下垫上野草、细枝,作为燃料堆烧烘干,阴雨天则要搭起草棚晾干。虽然我们现在很难想象出,当时的绘制工具是用芭毛结成细笔?还是用动物的毛做笔画出图案?也许是用细竹枝打散后蘸上矿物质颜料画出来的?但是,陶艺巨匠在当时极艰难困苦环境下创造出来的作品,给我们以震憾力。
彩陶是用8000C的烈火烧结、坚固、耐用、厚重。彩陶的纹饰,多以粗犷的线条,用红、黄、赭、白色颜料作画。彩陶是古人用来装水、食物和用具的实用器物,其中,既有罐、盆,也有钵、碗等器具。
艺术的创造,由生活需要发源,经过体力、脑力劳动,创造出美的形式。彩陶的绘画图案,来源很广,其中有三种:一、反映大自然中,人们耳闻目睹的事物、现象,其中有鱼纹、鸟兽纹、花果纹等等,这些图形,和当时的生活环境有着千丝万缕的联系,是绘制者熟悉的动物、植物形态。任何物象进入人们的视野以后,都不可能还原成原来的模样。稀奇古怪的人面鱼纹、乌纹,既是远古陶艺大师的观赏心象,也是取舍、变相的组合。二、几何图形,经过人们的抽象思维表现出来。三、任意刻划、描绘的线条,是绘画者当时心血来潮时的意象,是什么内涵?不一定研究得清楚,觉得好看,就有意思。印纹陶、灰陶、黑陶等陶器,也是新石器时期的产物,是人们用草绳、木棍、石片等天然工具,在泥坯上拍打,刻划制作而成的,虽然没有纹饰,同样具有实用特点。
以鲜明的地域特色著称于世的景德镇陶瓷,“始于汉唐,盛于宋元,精于明清,衰于近代,繁于当今”。进入二十世纪五十年到八十年代,景德镇以日用陶瓷、艺术瓷誉满全球,进入九十年代以后,日用瓷式微,“艺术日用化,日用艺术化”的陶瓷,就是我们身边的生活陶艺。她象花园中的春草、小花、碧绿、青嫩、红艳,在改革开放的雨露滋润下,充满生机。瓷苑鸟语花香,琳琅满目的美景,使我们流连忘返,感觉到情趣盎然。
星转斗移,沧海成桑田:含古融今,成就生活陶艺新时尚。与古人相比,我们的制作条件大为改善。有现代机械设备加工原料,可在拉坏机上成型操作,极为丰富的颜料、釉料能供我们挑选。科学技术的进步,为我们的创作设计创造了优越的条件,也是日用陶瓷发展的动力。
以前,我们在计划经济时期,经历过十大瓷厂、四大集体的昌盛阶段。那时候,陶瓷生产属于大批量的流水作业线形式。至今,瓷厂生产的高釉茶杯、酒器、饭具、文具,仍然有人喜爱。但是,当时的生活习惯与现在不同,现在人们审美心态已经有了改变。即使是进入中、低档酒店,也很难见到以前的品碗、茶杯、酒杯、饭碗形态,而是用新的造形形状盛菜、装饭,其中,有扇贝形菜盘,汤勺形筷架等等。
进入二十一世纪以后,在每年的景德镇国际陶瓷博览会,每个星期的雕塑瓷厂明清园,创意陶瓷集市,每天的陶瓷商店,都能见到精致巧妙、千奇百怪的中外生活陶艺作品展出。现在的生活陶艺制造,既有老一辈陶瓷工匠,也有青少年在玩陶。其中,有不少陶瓷艺术工作者。陶瓷大专院校的青年学生,作坊艺徒是主力军,生活陶艺的器型、画面,多为艺术名家设计。
现代生活陶艺以新品位、新情调、新造型、新时尚这“四大元素”,受到人们的关注。与远古彩陶是为了解决大家的共同需要不同,现在的生活陶艺,既是精巧别致的实用品,也是人们喜爱赏玩的器具,继承了古代陶工“成器、造物、传情”的优良传统工艺,采取“兼用、索朴、求雅”的现代绘制理念制作。
品位:有高雅、适市、通用、媚俗四种;陶瓷艺术名家设计,创作的作品是高雅艺术品;适合市场需要,来料加工,来样定做的产品为适市品。而通用品又可称为雅俗共赏器,是不同文化修养,不同生活收入的人们都喜爱把玩,但不一定买的产品。媚俗的物品不一定低俗,只要选购者不满意,提出什么要求都愿改,可称为媚俗。
情调:表现制作者的性格、兴趣、心理、感受,有情调的生活陶艺作品,都有较强的艺术个性。有一位青年陶瓷艺术工作者,给自己的工作室取名为“呢喃”陶艺吧,他的作品,质朴中有特点,以影青釉敷色,用雕刻划花装饰的居室小摆件,给人以清新的感受。古人有“呢喃梁上燕”之名句,用泥巴做陶,成瓷难,取得良好效益更难,亦为“泥难”,虽同音,但不一定是他取名的本意。
造型:中小件为主,青少年喜爱的样式为主。既有按岩石形状,纹样制作的茶器、酒具,也有文具、玩具、小挂件、小首饰。在造型设计中,充分发挥不同原料、材料相连接的优势,更能受到观赏者的喜爱。有一个南瓜形瓷罐,罐纽是用铜片插进盖顶孔洞中,再扭曲后接成的,盛东西后,罐子经常要取出来使用,用铜纽既不易碰损,又方便固定,又更别致。红南瓜,黄盖纽,白瓷胎,三者合为和谐整体。
时尚:是不同时期流行的风尚,每个人的兴趣不同,相同的喜爱也会随着时代的变化,生活的起伏而产生反差。在明清园陶艺市场,我们既可以看到有怀旧情调的,用“八个样板戏”、伟大领袖和他的亲密战友等老照片花纸贴花的碗、杯、盘、壶,也能看到现在流行的“网络体”语汇印在、写在酒杯上,首饰里,还有搞笑、夸张的人物表情瓷雕、瓷画。有的生活陶艺造型,把雕塑与用具粘接,以变形手法制作。有一只陶灯,灯柱是玉兰花形,上面是可以变化色彩的小灯泡,旁边有一个小女孩在低头看小男孩拉起的裤裆。整体设计,给人以诙谐,喜悦感。在丰富的生活环境里,有谁不想开心呢7
精密陶瓷中的刀具、剪刀,取代金属材料,锋利、耐用,又不需磨刀。由于在陶瓷粉未中掺进了塑化剂,经16000C 高温烧成,又被称为纳米陶瓷。在这种在刀具里,镶嵌了彩釉、青花、粉彩、新彩纹理、图案柄,也可视为生活陶艺,其手感受象精陶一样柔润。
我的陶艺创作,有两种情况。既绘制艺术陶瓷,也设计制作了一批生活陶艺作品。在设计构思时,注重风格的多样化,美观实用、含古融今。我经常接待来自国内外的陶艺家、艺术爱好者和游客,在与港、澳、台同行的技艺切磋中,开阔了眼界,也了解到陶瓷发展在不同地域环境中的情况。我的生活陶艺创作,喜欢用高温颜色釉料代替青花料,以取得窑变绚丽多彩的色相效果。有时,也在青花料中掺一点溶剂,改变青料的蓝、黑基色,使青料、铜红料与花釉的不同发色变化和谐地融为整体。朝霞红艳,江水碧蓝,老屋苍翠,小鸟金黄。茶杯、酒壶、托盘上的万紫千红,给人以春华秋实的明快印象。
法国美家家艾黎·福尔在《世界艺术史》中写道:“造型起伏所呈现的球状整体性,反映出中国人远古的魂灵,是中国人本质的形象”。球状、圆柱形,就是陶瓷的原生态形状。他说:“似乎中国人全部的感知想象都集中在一个愿望中,他们善于巧借石斑和脉纹造型,善于利用高岭土、燧石、白土、黄铜和锡的合金。他们洞悉矿物的特征,它们的习性和它们的用途,他们能借助温度,使熔化的金属光芒四射”。明、清时期的日用陶瓷,就具备上述特点。对于中国民间艺术,艾黎感受是:“中国人所钟爱的龙是夸张的,它是一种海怪,能够翻江倒海,腾云驾雾。中国塑造肢体膨胀的蜗牛和蛤蟆,这些造型从金属内部脱胎而出,显得那么从容不迫,仿佛通过其粘性的吸盘,与人们连在一起。”制作过龙纹存钱罐,见过“青蛙王子”台灯,“坐井观天”的的小红蛙烟灰缸的陶艺家、收藏家,都会被他生动的描述所感染。
我们都见麻袋、米袋,在乡下,麻袋是用来装稻谷、米糠的;而米袋是们在生活中不可缺少的软包装容器。以前,我们用过白布袋,手感柔软、光滑,比较好用。但是,千家万户的米袋都大同小异。现在的米袋,改用泥龙纤维编织,隐约可见的方格纹理,可以使人触摸到质感,使用起来不会打滑。尼龙米袋不仅好用,也美观。既有“耕织图”图案,也有荷花图案印在上面,并且配上行书字体、篆书等诗、文衬托装饰,就连外国人一看,也知道是中国传统农耕文化的反映。这三种不同的谷、米包装袋,有点像彩陶、日用瓷、生活陶艺的材料、性能、装饰。
麻袋粗糙,却结实耐用,它的编织纹路象彩陶的盘泥成型,手感强,都是利用大自然的天然材料加工、成型。白布米袋犹如瓷厂生产的日用瓷,千瓷一型,千型一画,基本上是白胎上贴花,盖印装饰,有很多人使用。尼龙袋漂亮,有纹理,经摩擦,好用,就似生活陶艺器具采用的三元配方混合原料成型,多种材料连接特点。现在,用木板框架,丝绸棉线,中国红桔等与生活陶艺器型组合安装的新品不少。老、中、青少年人都爱看,青少年喜欢用,文化人爱收藏的生活陶艺新作,几乎达到了“只有你想不到的,没有人做不到的”水平。
生活陶艺经过万里长征,经历了兴盛、繁荣的变化过程。现代陶艺家继承古代陶艺的优秀传统,发展中华民族文化遗产精华,创造出融和东、西方文化,妙趣天成的实用精品,就像一轮朝阳喷云吐雾,闪耀着璀璨的光华。