[摘要]：中国被誉为“瓷之国”，  自古以来就有“礼仪之邦”的美誉，有着悠久的制瓷历史精湛的制瓷技艺，孕育出厚实丰富的陶瓷文化，而且传统音乐也相当发达，在世界音乐史有着很重要的地位。陶瓷乐器作为我国传统乐器的一种，源远流长由来已久，长久以来，人们就用“声如磬”来形容陶瓷的特殊音色。随着人类文明的不断进步，科学技术的不断发展，陶瓷乐器也不断的推陈出新。
    [关键词]：陶瓷乐器，新石器时代，陶哨，唐宋时期，近现代
    瓷器在中国有着悠久的历史，是中国伟大的发明，也是中国古代文明的象征。外国把中国称为“China”，既是“瓷器”之意，又为中国之名。音乐，是美好的，人在生活中一刻也离不开音乐，就象鱼儿离不开水一样。它能反映人的思想感情，更能体现出一个时代的文化。陶瓷和音乐，这两者之间从表面上看几乎没什么联系，但实质上，它们有着很深的缘分。中国自古以来就有“礼仪之邦”的美誉，传统音乐相当发达，在世界音乐史上有着很重要的地位。陶瓷乐器作为我国传统乐器的一种，源远流长由来己久。长久以来，人们就用“声如磬”来形容陶瓷的特殊音色(“磬”是古代玉石制的乐器)，可见陶瓷的声音是何等的优雅了。下面就介绍一下我国从古至今的几种陶瓷乐器。
    远在原始社会，音乐和舞蹈已经是人们精神生活的重要组成部分。音乐和乐器往往紧密相连。  据史料记载，在我国古代颇为盛行用“陶”和“瓷”制作的乐器。如“陶哨”、“石磬”、“土鼓”、“瓷瓯”、“瓷箫”、“瓷笛”等。有的用于民间自乐，有的用于宫廷礼仪雅乐，但多已失传。制作乐器的材料，古代有“八音”之说，即鱼、石、丝、竹、匏、土，革、木等，而陶瓷乐器就属于八音的土类。早在新石器时代，人们就开始使用陶哨(如图1)这种乐器了。在6700年前的西安半坡遗址，曾经出土了两个保存完整全用细泥捏制而成的陶哨(或称作陶埙)。这两个陶哨形状大小相同，表面虽光滑却不平整，呈灰黑色，形状看起来象橄榄，两端尖面长，中径略作圆形，上下贯穿一孔，吹起来吱吱有声。它是我国迄今为止出上最早的乐器之一。但是该陶哨只有一孔，只能发两个音。随后在山西万荣县荆村又出土了二音孔陶哨，比半坡陶哨有了进步，它能吹出三个音了。到了奴隶社会的殷代出现的五音孔陶哨，已能吹出整个七声音阶，而后汉代已出现了六音孔陶哨，而且还能吹出一部分半音，这说明陶哨已从远古时代用来狩猎的口哨，演变成了用于雅乐的吹奏器，在吹奏器功能方面正不断地得到完善和提高。从吹奏效果来看，远古的无孔陶哨只能发出“呜呜”之声，颇似野兽的求偶声，故而被先名们作狩猎时的辅助工具。陶哨属气鸣乐器，多孔陶哨音色醇厚古朴、低回深沉。从此，在遥远的古代，陶口哨与音乐就结成了难分的姻缘。到了近代，在景德镇这个举世闻名的“瓷都”，又出现了一种新的，类似于陶哨的乐器——“叫咕”。在那里，这种简易的乐器几乎随处可见，它是儿童嬉戏耍乐的启蒙玩具，并是广大的游客所喜好的纪念晶。“叫咕”其实是源于陶哨的一种气鸣乐器。它的造型为一只翘尾的山雀，翘起的尾部顶端为进气孔，稍下方是一个出气空。通过气波的振动，发出脆亮的叫声。起初山民把它当作诱捕擒鸟的发声工具。此后，人们又在山雀的腹部设计了一个水室，注入适量的水来吹，气波搅动水声，就有了更加形象的水鸟叫声了，其音清亮婉转，音域广阔。以至于后来成了戏剧演奏渲染气氛的音响道具。
    在新石器时代，除了陶哨外，还有陶铃、陶铙和陶鼓也比较流行。象陶铃(如图2)，在西安半坡遗址和甘肃仰韶文化遗址中都有出土。它的造型就象是寺庙里和尚敲的木鱼，但是它有环柄，肚子比较扁圆，在里面装有砂石，摇动柄把就会发出声响。它大多是釆用红土制成，有些会加点彩绘。《陶雅》中曾记载，陈浏说“陶制为铃，其大如栗，含丸如豆，振之则响动九幽，数百年物也。”
    陶铙则出现在新石器时代的晚期，它在陕西长县客省庄就有出土。它的形状上大下小，单底，在下方有持柄，没有纹饰，看起来和商代的青铜铙几乎一样，由此可见后来的青铜铙可能就是从陶铙演变过来的。
    1986年，在甘肃兰州市永登县河桥镇乐山坪，出土了七件彩陶鼓，这些陶鼓是细泥红陶单面鼓，分鼓口、鼓面、鼓身三部分。鼓身为束腰圆筒状。外面施用了黑红彩，纹式是锯齿旋涡纹，具有鲜明的新石器时代的彩陶特征，经专家验证属于马家半山类型晚期。是构成古代“八音”乐器形成的重要组织部分。还有青海省新石器时代遗址和县阳山墓地也出上了两件彩陶鼓，它们的大小不同，形状相似，上窄下宽，象个喇叭，口沿确是罐状，两端相通，上下部有一个还纽，下部还有一圈乳钉小钩，鼓身还绘有锯齿纹。而且在鼓的腰部明显有拴绳的痕迹，应该是系在身上的腰鼓。《吕氏春秋》中就有记载说，在公元前2357年，“尧命质以麇，置缶而鼓之。”意思是说，尧曾命令用鹿皮作面，蒙在陶缶上，作为陶鼓来敲打。到了唐宋时期，陶瓷腰鼓也相当流行，不少产瓷区都有烧造陶鼓的窑址，如河南禹县、郏县及山西交城和陕西铜川，湖南长沙窑。《景德镇陶录》中说：花腔腰鼓，陶鼓也，出临桂职田多，其土特宜鼓腔，村人专作窑烧腔上油，画红花纹以为饰。”在故宫博物院就收藏了一件唐代的腰鼓，这个腰鼓是鲁山窑的花釉腰鼓，造型归整，花釉装饰富丽奔放，作为乐器有声有色。唐代的腰鼓品种十分的丰富，鲁山、禹县的腰鼓形体就比较大，胎体也较厚郊县、铜川的腰鼓形体就比较小，胎较薄。宋代腰鼓依然流行，南宋诗人范成大就曾纪录过广西烧造腰鼓的经过。同时也有这一时期的完整的存晶，有一件定窑的白釉划花腰鼓就存在美国，另有一件磁川窑划花腰鼓存在日本，它们的造型都要较小于鲁山窑的花釉腰鼓。
    新石器时代之后还有一种乐器叫瓷质锌于(如图3)。本来是青铜器，最早出现在春秋时代，而盛行则差不多在汉代。它的形状也和青铜锌于差不多，敲击时会发出清脆的鱼金石声。在故宫博物院就收藏了一件战国时期的瓷质锌于。
    如果说陶哨是最早的吹奏乐器的话，那么陶缶应该是第一件打击乐器。缶是古代用来盛酒的陶瓷。它腹大口小，敲缶时空洞有声。“坎其击缶，见于陈风”，《风俗通义》说，缶者，瓦器，奏人鼓之以节歌。所渭缶既陶罐，用竹、木打击发出声响，陶罐大小不同，厚薄有别，发音也不一样。在《史记》中就有这样一段历史故事，在公元前279年秦赵君王渑池相会的时候，秦王逼迫赵王鼓瑟，以示强秦威势，而赵国丞相蔺相如则以死相要挟，逼迫秦王为赵王击缶助兴，真可谓：缶声无奈忠臣烈，瑟音间缘佞君惧。同样在《诗经·陈风》中也有记载：“坎其击缶，缶宛丘之道。”可见在春秋战国时期，击缶就是相当流行的。
    而后，到了唐代，就比较流行击瓯了。瓯，就是瓷碗，在演奏的时候把12个大小相同的碗装上不同量的水，从而就能敲击出不同的声音。而且击瓯的人不仅要懂音律，还要有很强的耳聪力。因为只有胎质坚密的瓷碗，声音才能清朗悦耳，而经验丰富的人一上手，就能听觉到瓷瓯的声质效果。《乐府》中就有记载，一位唐代宫廷的御用乐师郭道源，他精通音律，擅长击瓯，他在表演时“其音韵妙于方响”，引得大诗人温庭筠也叫绝不已，即席赋诗说“太平天子驻云车，龙轳勃郁双蟠孥。宫中近臣抱扇立，侍女低环落翠花，乱珠续正跳荡，倾头不觉金乌斜。”到了明代，也盛行击瓯，但是那时候用的不是瓷碗，而是水盏子。水盏子是一种用于晶茶的小碗。造型特点是敞口、斜腹、小圈足。明代景德镇御窑烧造的水盏子一宣德年间的白釉小盏质量最好，而且效果比唐代的瓷碗效果更好。
    从宋代开始，瓷器进入了它的繁盛时期，而陶瓷乐器也得到了发展和进步，瓷乐的品种也得以开拓。到明代就出现了瓷箫，制作瓷箫并不是一件容易的事情，不光造型要求准确，音质也要纯正，有时候从几百根里面也挑不出一两根好的成品。但是瓷箫的音色却悠扬婉转，美妙无比。它那缓慢、凄沉，迂回的乐段，既焕发出了民间瓷乐的生命力，又通悟出了燕乐雅器的时代感。在我们的故宫博物馆还保留有一件明代德化窑的瓷箫，它长7厘米、口径2．1厘米，呈竹节形管状，上端口部镂空钱纹装饰，并有一吹孔，器身共有六音孔，五孔朝上，一孔向下，造型精致美观，胎质致密，釉色晶莹洁白，仍可用来演奏。
    到了现代，为了挖掘、继承和发展我国古代音乐文化遗产，景德镇市歌舞团于1985年成功地研制了以瓷盘为主要材料的新型民族打击乐器“瓷瓯”，它音域宽广，音色清脆明亮，有钟磐之韵味，金石之音质，适用于独奏、合奏，并能与中西乐器配合演奏。并以十二平均律凋音，按我国古代六律六吕律制排列音位，半音齐全，音域可达二个半八度，音色清脆，明亮悦耳动听，有金石之声钟磬的韵味，各种调以及转调半音阶和双音都能演奏。先后获得国家发明银奖和文化部科技成果奖。这种经过革新的瓷瓯，一改过去加减水量调音的不稳定的因素，依照古代六律六占律制排列，使得音位密集、规整，更加有效的发挥了音域音色的优势，其中主音区清脆明亮如磬，低音区浑厚洪亮如钟，合奏中间含蕴民族丝、竹、金、革的音质共性，富有陶瓷清透的音色个性。1991年又研制出“薄型瓷编磬”，并通过了省科委的鉴定。1999年8月，在原有“瓷瓯”、“瓷磬”的基础上，又进一步研制出瓷笛、瓷箫、瓷埙、瓷管钟、瓷编钟、瓷长鼓、瓷唢呐、瓷二胡等(如图4、图5、图6)，初步形成了一套瓷系列乐器，并成立了世界上独家瓷乐团。这套瓷乐器采用优质瓷土按专业乐器技术要求精制而成，演奏起来清新悦耳，美妙动听，是景德镇瓷器“声如磬”的集中体现，具有音质纯正优美，音域音量适中和音准校定后不受气温影响而稳定等特点，在世界上属首创。在1999年的昆明“世博会”上一亮相，就引起了轰动，使古朴的瓷乐走出了尘封的历史，走向了世界的舞台，并跨进了中国的民族乐坛。
    由此可见，陶瓷和乐器是分不开的，瓷乐是陶瓷文化史中的一朵奇葩，也是珍贵的历史遗产。它是陶瓷文化发展中一股轻盈鼓动的溪流，源源不断，推陈出新，它的发展推动着陶瓷文化的发展。大大小小的各式瓷器排列，犹如音乐中变化万千的长短节奏，记录着陶瓷艺术文化发展史的每一个篇章。陶瓷从实用性逐渐转向欣赏性到娱乐性，这也是中华民族文化进步的体现之一。随着科技的发展，制瓷工艺越来越完善，相信在以后的日子里，经过陶瓷设计艺术家和音乐家的努力，会有更多的陶瓷乐器诞生。让我们共同努力，一起把陶瓷乐器推上又一个顶峰!
参  考  文  献
[1)中国陶瓷史．中国硅酸研究会编．文物出版社．1997．6
[21李浴．中国美术史纲．人民美术出版社，1957．9
[31傅振伦．景德镇陶录．书目文献出版社．1993．2
[41王健李长海．浅谈我国古代的陶瓷乐器．陶瓷科学与艺术．2002．5
[51曹新民．话说陶瓷．奇瓷神韵．陶瓷研究．2003．4
[61熊寥．中国陶瓷美术史．紫禁城出版社．1993．8
[71田自秉．中国工艺美术史．东方出版中心．1985．1
[8]王光祈．中国音乐史．广西师范大学出版社．2005．5