（本文由作者亲自演示创作过程－作者：於彩云讲师）

    青花，是中国传统的瓷器装饰，是属于釉下彩中具有代表性的装饰．青花，是以钴为着色剂，在生坯胎上描绘出纹样，再施以透明釉，经1250℃一1300℃高温一次烧制而成．据近年来的研究证明，青花创烧于唐代，成熟于元代中朝，明，槽两代得到全面的发展，成为景德镇瓷器装饰的一种主要装饰工艺．青花装饰手法是用毛笔蕉以深色青花料，勾绘出纹样线条，再用较大的能含水的鸡头形羊毫笔，蕉上稀释浓度不同的青花颜料，染在线条构成的轮廓里．染在一定轮廓里的深浅不同的水色，这一工艺过程所运用的手法’，在专业用语中，习惯地称之为‘分水’。纹样轮廓的描绘，在人们的槐知觉中的作用是首要的．分水，主要是为了描绘对象时。增强其表现力，在色度上拉开距寓，丰富视觉效果，突出形象特征．分水这一手法是以辅助的形式出现，常被人们而忽视．其实，各个时期青花作品中的分水手法不同，表现形式各异，应是我们需要研究探索和加L又汲取的。
    元代中朝已经稳定地掌握了青花的发色效果，烧制青花大批量进行．造型趋于博大、浑厚、凝重，气魄雄伟、装饰构图多层次、纹样分布繁密，形象严谨生动．如青花釉里红镂雕盖罐：多以图案纹饰，肩部莲花开光起堂子，堂于内纹饰莲花，地子绘以鳞片状，再罩上一层平涂的青花料水，水色均匀，与上下图案边脚的分水方法相呼应，和这一造型、装饰相吻合，非常丰富，大气．
    在上海博物馆陈列的青花缠枝牡丹纹；牡丹花头的花瓣部，靠花蕊部分浓水平染，没有深浅变化，施以平水，花瓣轮廓外的部位露圈白，再整个花瓣罩以淡水，浓水处愈浓，淡水的边缘轮廓表示花瓣外沿的淡颜色，形成对比色调。在南京博物馆收藏的蓝釉白龙纹瓶，使用了青蓝的地子底色，空出白龙纹，形成蓝地白龙独特的艺术形象，使主要描绘对象非常之突出，整体效果明快清晰．这时期的分水多在轮廓内染色，料色浓重而明朗、色泽深浅分明，色块变化有致。明代造型古朴、线型柔和流畅，装饰深受当时画风影响，多为写意、工笔也无板滞之感，技法更趋成熟：人物、花鸟、虫鱼等装饰非常细腻。分水也随之而变化，显得活泼和生动。如江西丰城市出土的明代青花人物纹瓷罐。人物衣纹、芭蕉叶、桥干、桌子均以平水而分。山石侧面、暗处则分以浓平水，亮处空白，突出其山石之厚度，云纹如带分平水，云头之下，淡画几笔，轮廓外距一些部位，用青花料水由淡到浓晕深，至轮廓线处为最深，借此来烘托气氛，活跃画面。
    在景德镇瓷馆所藏的明青花瓷盘《爱看春水入江图》，山石采用晕染相结合的手法，最亮处空白，轮廓边缘部分分以浓水，悬壁由上往下刷水，色阶变化很大，很具力度和厚度。河水空白，远山分以影淡，颇具浩瀚、苍范之感。树枝、人物、衣纹分以浓淡相间的平水。整个盘子简练、明快、色泽丰富而大气。明代在轮廓外晕染这一技法，丰富了青花分水的艺术手法。
    发展到清代；陶瓷制造达到一个鼎盛时期。青花以它独特的艺术魅力，立于斑斓的彩瓷之首．康熙时期，政治稳定，文化、艺术领域相当活跃，陶瓷装饰也充分吸收各种艺术之特色，加之陶瓷材质，转化为独特的艺术语言。在分水上，吸收中国水墨画的特点，创出“色为五种’的方法。青花料水分为“最浓、二浓、浓水、淡水、影淡’，大致五种色阶。其实在实际运用过程中，可以产生出极其丰富和更多层次的色度效果。技法也采取多种手法，有洗、晕、划、填同时并用。如康熙年间的一凤凰山水瓶，其画风挺拔、刚劲、笔意参差变化。而分水更是发挥的淋漓尽致，地皮留有苍劲古拙的线条，地皮山坡下的河边，施以最浓水，山石吸收水墨画山石的皴法用笔，使纹饰不但莹澈明爽，而且形成丰富的层次，山坡远处，刷上几大笔浓水，发色浓而不艳，沉着、稳定。房舍、人物衣纹均以浓淡相间的料水染色，平而匀静。参差不齐的树枝，有的染以淡水，有的干脆空白，突出枝干的笔意。山峰轮廓内不分水，在紧绕着山峰的云头，却以浓水的水分上层。在分水设色方面表现肯定，一笔下去，甚至几个色阶都表现在其中。毫不呆滞刻板，明快、醒目、丰富、酣畅。在江西博物馆藏的青花釉里红云龙纹瓶，瓶体主要装饰部位，用釉里红绘的龙纹，龙纹轮廓四周用点水的手法，由浓到淡晕散而开，龙纹外轮廓边缘为深兰色，烘托出红色的龙纹，渐而淡之点化而开的水色，赋于一种龙跃海底波澜起伏的流动之美。
    清代青花可谓“选诸质料，精美细润，一如厂官器，可充官用，故亦官窑。今之官古，有分水青者，有淡描青者，有兼人仿古，名窑釉者…，而清末青花，由于不断追求技艺的高超，技法的熟练，青花纹饰多流于细而繁杂，尤其是官窑，更是如此。大面积的色块少，分水多以小色块，色阶不十分明显，纹理工整细腻，分水多分以平水，洗水的方法也是应用到小色块上，效果不强烈。
    综观各时期青花分水之应用，逐渐形成以下几点；
(1)平色水(平水) 色度不同，每种色块匀净平整，尽量没有水与水相接的水迹纹。这种手法多用的图案工整、细腻，精致的器皿纹样上。
(2)水迹纹(浪头水) 一笔水和一笔水之间相互压住一点头，重叠的部分形成深一点的水迹纹。这种手法保持手工痕迹的随意性，民间味浓。如景德镇产的枝梅瓶、枝梅箭筒，就是以简洁的枝梅俏拨而立，大面积的地予，分上水迹纹，一层压二层的自然而出的水迹纹理，潜在形成流动的趋势，起到一定的装饰效果。自然，大方面醒目，艺术感强。
(3)晕水 根据画意，以淡到浓或由浓到淡，笔肚含饱水，笔尖留一小水珠保持在坯体上，慢慢晕下去，坯体随着笔而吸收，笔尖停留的时间越长，水色越浓，这种色阶变化不大，感觉柔和匀净。
(4)洗水 笔尖蕉的浓水，毛肚含淡水，迅速一划而过，色阶变化较大、流畅、痛快。如康熙时青花、分水就多采用这手法，一笔下去，色为几种，色度显得非常之丰富。
(5)点水 用分水笔在坯胎上，分出小点，一点之中，色泽略有变化，起衬托的作用。在民间青花中，青花分水应用更为灵活。如灰可器，器皿通体都是以分水为骨架，分水以它独特的纹体，随着不同的造型线型以间隔，连续而组合构成纹样。空格处，根据作用的意图，描绘画面，有向往丰收的纹样，如，棉花、茶花、小麦等。表示吉祥的纹样有：暗八仙、博古等纹饰。分水的骨架疏密适当。随着坯体造型而起伏变化。从今水骨架色调变化上，可以独立反映出分水自然，朴素并颇具偶然而形成的独特艺术效果。
    民间艺术就象自然界里烂漫的山花，自然、纯朴，散发出泥土的芳香。艺术家凭着深厚的艺术修养，吸取民间艺术自然，洒脱之美，加以艺术处理手法，又别具新姿。五十年代，景德镇市青花大师王步先生，在深厚传统基础上，借鉴水墨画特点，在青花装饰上创始新的艺术表现手法，他所应用分水的技法也是变化莫测，他不仅在分水笔上掌握的相当成功，而且充分利用各种工具，做到“物为我用”产生丰富的艺术效果。如利用甘油，覆盖装饰部位，利用坯体吸水相当慢的特点，在装饰部位均匀施上一层博薄的稀甘油，把小匙勺适量的料水，放于该部位上，若要平水，则均匀转动，要浓淡变化，则把这部位多侧于一边，低者自然浓，这与以笔分水效果又不一样，显得更加润泽。王步先生许多瓜果蔬菜小写意，多分以淡水，在转折间点缀一两点最浓的色块，使整个作品显得俏拨、清新、明快，具有很强的生命力。
    现外信息时代，文化、艺术交流相当广泛，各种艺术流派相互渗透，许多艺术表现手法也影响着青花装饰，青花分水也吸收不少独特的装饰手法，加以分析有：
(1)吹喷法 用吹管或喷釉机，把调好的料水，喷到坯胎的装饰面上，可喷出浓淡不同的层次，颗粒的点面变化，可形成迷迷朦朦薄雾，浓暮的感觉。人工直接吹。色块小，变化丰富，更显细腻。
(2)浇洒法 以适量，适度的料水，根据作者的意图，浇洒在坯胎上，再以纹样装饰，使整体效果完整。这一手法与装饰纹样吻合，效果非常大气、生动自然、色阶变化丰富，有时还产生出作者意想不到的艺术效果。
(3)擞水 以蘸满料的笔，放于坯体装饰部位，坯体根据作者意图而转动，料水自然而下，加以整体装饰，有淋漓、酣畅的气韵。
(4)皱擦法 以海绵或棉花等吸水物，蘸上料水，在装饰部位皴擦，重则有斑剥感，轻则给人的柔和惭变的视觉效果，此手法赋于肌体自然变化的质地感。
    为什么要重视分水，而且写专文研究?这是因为中国绘画艺术中，不仅重视所描绘的对象形态准确和生动，而且很重视表现对象的线和色的韵味，更多了解一层对材料，技艺所形成的某些趣味的欣赏。这是区别于西方艺术的，也是其联系的。中国在这方面已超出西方水彩画对水份，油画对笔触欣赏的要求。青花装饰中，分水这一手法就是十分强调了水与色、水与线、水与面的艺术效果。分水和线条纹样、装饰内容，是一个有机的整体，不同的装饰内容，不同的线条结构，要相应地采用适当的分水方法，要充分掌握，了解各种分水技法所达到的不同艺术效果，才能很好地发挥分水这一手法的装饰效果达到相应的吻合／使之成为完美的艺术品。