“仕女图”，也作“士女图”，是中国人物画之一种。原指反映士大夫生活和妇女生活的中国画，后来逐渐成为人物画科的一个分目，专指描绘生活在上层社会的美女形象的中国画。
    清代粉彩瓷的崛起，为景德镇瓷上“仕女画”的丰富和发展拓宽了装饰领域，  以致名家辈出，风格迥异。“尽绘婵娟之美，妙得闺阁之态”的赵惠民先生，就是上世纪六十年代起蜚声海内外瓷坛的一代宗师。
    赵惠民先生，汉族，一九二一年十月出生，系浙江省绍兴人，擅长粉彩人物，专工仕女，一九五八年获首批“陶瓷美术家”称号。一九五六年进景德镇陶瓷艺术生产合作社，一九五八年加入景德镇艺术瓷厂美术研究所工作。
    赵先生出身寒门，十二岁即于瓷店画坊学徒。旧时店规苛刻、等级森严，赵先生学艺无师，旋百日操劳杂役，夜间秉烛自学，受尽打骂，然练就臼扎实的绘画基础。他崇尚吴道子画风，追求当时陶瓷名家王大凡之技巧，讲究临摹、写生，故所绘人物均神形兼备，颇见功力。
    赵先生画技精湛，无奈家境贫穷、政局动乱，于是抱一身绝艺而受雇于他人，然矢志于中国陶瓷事业之心不泯。一九四八年，赵先生投考东方艺术学校，  以优异成绩而被录取。从而得以深造。
    新中国成立以后，赵先生画技日臻完善，创作热情日益趋高勃。其作品多次送展国内外，均获殊誉。一九五六年他创作的一支《红娘玩枰》小瓶被选为国家礼品瓷，  由周恩来总理馈赠宋华访问的印尼总统苏加诺，倍受赞赏。
  赵先生专事画稿设计，造诣深邃。“中国绘画艺术中笔墨技巧的成就是历代艺术家劳动的超过，是干百年文化积累的，是中国绘画传统中特有的财富。”有成就的艺术家都善于从传统中汲取营养，并在艺术实践中受到生活对象的启示而不断地丰富和便宜，从而形成自己的面貌。赵先生正是循着这条艺术之路，不畏坎坷、一步一个脚印而坚定踏实地前进着。
  赵先生从艺术之时，精深的研究了明末著名画家陈老莲的凝重峻峭高古的风格，追求装饰美的风格，  出入于任伯年典雅古朴之廊庑、上溯盛唐吴道子、周肪，下贯近代马骀、吴友为、广收博采，令人之情调、融古今为一炉，从陶瓷装饰的角度出发，形成了清新秀丽、工致典雅、情趣横生、装饰味浓的独特风格。在他的笔触之下，有“细腰宫里露桃彩，脉脉无言几度春”的息夫人：有“吴王亡国为倾城，越女如花受重名”的西施：有“如此鸿沟负约何?美人留得楚山河”的虞姬；有“红妆千里为和茱，倾国芳姿画未真”的王昭君。笔者感叹其仕女图“皆得其妙，不在施朱傅粉，镂金佩玉，  以饰为上。余尝见《十二花神图》，其文矩笔也，置玉笛于腰带、目观指爪、情意凝伫，知其有所思也。”
    赵先生的作品给人的第一印象是形象美、体形美、姿态更美，这是他古装仕女画的一个突出的特点。他笔下的仕女形象，面庞端庄而娟秀、神情专注而含蓄、体态秀美而不孱弱、风姿绰约而不造作，他不仅塑造出各个不同时代、不同环境、不同身份、不同性格的西施、昭君、卓文君、蔡文姬、貂禅、杨玉环等仕女的不同面貌，而且描绘出她们内在的精神、气质，并以此表达出自己对她们的同情、赞扬之情感。
    第二个特点是造型准确。不管是三尺六的大瓷板还是20件的薄胎瓶，其人物造型、比例适度、结构合理、动态自然。中国古代绘画中的人物大多有比例失调，结构不当之弊，在继承传统的同时，就必须摒弃其中之不合理的东西，这样才能“出新意于法度之中”。赵先生在向古人学习的同时，针对其中的弊病，以掌握的人体解剖知识来进行人物比例结构的改进，故而其新画的人物造型准确生动，符合人体的比例结构。然而他新画的人物结构并不是用尺度量的，而是利用眼的错觉，在具弧度的瓷胎面上适当进行夸张，在人的视觉上造成结构合理、比例适度的印象。
    第三个特点是，环境符合主题。人物画不同于肖像画。肖像画主要在形神上下功大即可，人物画却不同，它即表现的是特定环境、特定时代的特定人物：当然用文字亦可作说明，但不含蓄，要使人一目了然，就必须在环境的烘托中下功夫。这就要在修养(文学艺术）上努力。赵先生的仕女画为《少美图》、西施不会误为卓文君，  究其原因，就是环境点明了主题，道具介绍了人物，体现了赵先生“功夫在画外”的精湛构思。
    赵惠民先生善画粉彩人物，尤精绘仕女，并大多取材于古典文学题材及民间故事、戏曲人物。他画的《文姬归汉》，  表现出蔡文姬和儿女们诀别后回归汉路悲怆激昂的心情。从画幅；亡，我们分明感受到了云l㈠万里，荒原塞外，  胡马嘶鸣，  胡笳声声的景象。《牛郎织女》、《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》、《洛神》这些封建时代追求爱情自由的女性，  在赵先生笔下，一个个性格鲜明，  形姿美妙，呼之欲出，给人们留下深刻印象。
    赵先生的作品，既有浓厚的笔情墨趣，又注重生活和创造，从其代表作品《红楼十二会钬》，可窥见其深厚的修养。
    此件作品组早了中国优秀古典小说《红楼梦》中的十二全钗的形象，在画画、意境，结构、笔墨处理上，颇具匠心。人物性格分明，栩栩如生。此件作品的造型是六方形态。根据传统装饰方法应进行六画装饰，十二钗六面装饰以一般人之见，恰好一面装饰两个人物。赵先生却—反常规，以自己对《红楼梦》这部巨著的理解，选取富有代表人物性格的情节入画，符合了原著的精神，其中这三个面处理的非常精伦，  出人意外。
1．黛玉葬花    《红楼梦》中的黛玉是个多愁善感、寄入篱下、具鄙薄封建礼教的少女，画面选取了葬花一段，  以不多的笔墨，描绘了黛玉情之独引、自伤白怜的情形。寄托了作者同情之感，用笔透润飘逸、较好地映衬黛玉的气质。
2．宝钗扑蝶    《红楼梦》对宝钗的描述的“富有心机”，换面抓住这一要旨进行铺展，宝钗手执纨扇，形在扑蝶而服神外眺，似在聆听什么把“富有心机”刻划得一露无遗。构图简练、含意隽水。
3．湘云眠芍的整面人物较多，但安排有致，无杂乱之感，主要人物湘
云被安排在画面的显要位置，次要人物环绕左右，湘云撒洒泼失态；，醉眠芍药丛中的娇憨之态，活灵活现。画面处理疏密恰到好处，动静相生，通过人物的形象，不同的姿态，展现了人物各自的性格。
    此件作品在市陶瓷展览中获奖，被江西邮票公司为“纪念省集邮切，会成立”选用出版发行。  
    一九八六年，赵先生又设计创作出《金陵十二钗》系列彩盘，；由美国布莱德福特彩盘中心向全球公开发行，并荣获美国彩盘评比最高奖项--“水晶”奖杯。   
    一九九七年五月，赵惠民先生因病去世，享年76岁。