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   “珠山八友”的三大贡献
    曹春生
     摘  要：  “珠山八友”在去器物装饰化、  张扬艺术个性的陶瓷绘画艺术实践的同时，  率先提高了艺术创造的  附加值。一个世纪以来，  在东方文化圈内，  培养了大批收藏家和鉴赏家，  使陶瓷绘画艺术得以艺术家个人的名  誉不断扩大而升值。致使陶瓷绘画真正意义上上升到艺术收藏的层面。  其指引的巨大研究、  实践空间一直影响
  到当今陶瓷绘画艺术。
    关键词：珠山八友，  陶瓷绘画，文人画
   80多年前一位商人向景德镇当时名重业界的王琦订制一套八块不同画面的瓷板画，这位名师非常友好地邀请知己画友，分工合作，各擅其能地完成了景德镇历史上第一组文人绘瓷佳构。这一商业炒作的偶然事件，因画瓷文人的重情尚谊，也就自然而然地使得中国陶瓷历史上第一个里程碑似的艺术组合—“珠山八友”创作群体的悄然登场。尔后80多年的历史瞬间，“珠山八友’画作频频受到藏家、博物馆、拍卖机构的推崇，典藏者众。其画艺人品也同时声名远播。然而，物换星移，时过境迁，“珠山八友”艺术一直处在口传的史实之中，几近物散人非的境地。为避免“敦煌学在国外”的尴尬现象在“珠山八友”研究方面重演，中国当代资深陶瓷专家耿宝昌、秦锡麟两位前辈历5年心血主编了一部大型文献性豪华精装大型画册《珠山八友》，无疑成为中国陶瓷史研究的巨著。从江西美术出版社出版的这部画册中，我们不难看出主编者花费的巨大心血。他们第一次全面，系统地对“珠山八友’生平爱好、艺术风格、人品艺品、家学渊源及对后世影响，在中国陶瓷历史上的地位均进行了卓有成效的梳理、评价和总结。拜读之后，感到“珠山八友”在中国陶瓷发展史方面具有三大贡献。
    1、将传统陶瓷绘画从纯以装饰器物的功能中剥离出来，开启以文人画为中心的陶瓷绘画新境。我们知道，在漫长的陶瓷发展历程中，陶瓷绘画始终是依附瓶、罐、等器物作装饰美化作用，或图案边饰，或花草鱼虫，或人物动物，即使画面再好，其绘画的装饰功能的身份也不会改变。象页体青花装饰《萧何追韩信》梅瓶，明青花《携琴访友图》大罐，清粉彩《百鹿》双耳尊，五彩《仕女》罐以及历朝历代民窑青花抽象画面都是以画面的通景布局作美化造型的装饰，其次才有绘画艺术的细品。“珠山八友”这一重情重义又重德重艺的自发联手的陶瓷艺术新生力量，以集体的能量，潜心艺术的信念，在稍前的“浅绛彩”基础上，将中国文人画诗书画印融为一体的审美形式应用到传统粉陶瓷绘画中，兼顾西洋绘画光影效果的渗透，融合，在中国陶瓷美术发展史创立了一种全新的陶瓷绘画形式及流派，给二十世纪初期沉闷的中国陶瓷绘画疆场带来空前的活力。
    作为艺术创造，经典传统艺术已达到艺术形式追求的极限，是不可以追慕的，只有另辟途径才有艺术生命的延续、发展、常青。纵览“珠山八友’作品全貌，绝大多数画作选择的是瓷板作画，少部分器皿也是造型外观直面平整易于创作。这种选择绘画造型的自觉意识，突出表现为“珠山八友’去器物装饰化的从艺倾向。因为传统陶瓷绘画的经典象征是造型装饰，“珠山八友”力辟画面的装饰归宿，选择以平面为主的造型进行陶瓷绘画实践、研究，正体现了他们的创新精神。“珠山八友”很好地利用了自身掌握的陶瓷绘画技艺条件，延续“浅绛彩”平面绘画的形式，揉人中国文人画的品味，为景德镇乃至中国陶瓷艺术的创作搭建了全新陶瓷绘画艺术实践平台，为陶瓷绘画艺术的发展铺设了宽广之道。
    2、张扬个性，提高陶瓷绘画艺术者地位，改变从艺者制造古董的工匠身份，也是“珠山八友”为代表的先行者的贡献。中国陶瓷艺术发展几千年，陶瓷绘画因其附属于器物装饰，很难跻身中国画高尚的层面，故历代经典的陶瓷制品的制造者即未留名也未显现创造个性，与中国社会历史中汗牛充栋的中国画理论评论、画家人物传记、画论是不可同室而论的。“珠山八友”在去陶瓷器物绘画装饰化之间，积极地揉人中国画的审美形式，注入自我表现意识，凸现个性，表达文人绘画理念，其艺品身价日升，从艺者本身的社会地位日渐提高。在“珠山八友”的艺术实践中，有许多艺术家的成就不会比同时代中国画名家逊色，有的更有超越势态。如“珠山八友”王琦与当时名噪中国画坛的吕风子，他们都喜画佛教人物，但两相画作比较，同是道释人物，王琦在处理构图、运用线条、把握结构、刻划表情、设色晕染、组织衣纹、强调动式等艺术处理上要比吕凤子略胜一筹。另如王大凡与徐燕荪之仕女画相比；汪野亭与吴湖帆、贺天健之山水画相比刘雨岑与江寒汀、张大壮之花鸟画相比均各有千秋，不相上下。虽然“珠山八友”与同时代画家相比不及景德镇境外大都市画家名声大，只限于置身弹丸之地，相对封闭的制瓷环境的制约。但“珠山八友”画家们在画中表现的艺术个性、修养并不低于那些中国画坛富有名声的画家。我们从当今“珠山八友’画作与上述画家画作的收藏、拍卖价目中可见一斑。
    3、“珠山八友”在去器物装饰化、张扬艺术个性的陶瓷绘画艺术实践的同时，率先提高了艺术创造的附加值。一个世纪以来，在东方文化圈内，培养了大批收藏家和鉴赏家，使陶瓷绘画艺术得以艺术家个人的名誉不断扩大而升值。致使陶瓷绘画真正意义上上升到艺术收藏的层面。其指引的巨大研究、实践空间一直影响到当今陶瓷绘画艺术。景德镇当代众多的工艺美术大师(几乎以陶瓷绘画为主)以及陶瓷艺术的繁荣景象正是“珠山八友”艺术道路影响下发展的现实。
    早在上个世纪四十年代，王大凡与南昌丽泽轩约定的陶瓷绘画润格，即可反映陶瓷艺术与陶瓷工艺画的价值的两样。这里需要说明的是在“珠山八友’及同时代一些陶瓷绘画名家的影响下形成的当代陶瓷艺术绘画力量，是在家学渊源或院所馆舍的教育中培养出来的，极少数是秉承天赋而成名。没有这种成长的条件只能限于工艺美术摹旧仿古的传统而上不了层面。故艺术作品的附加值比之一般工艺晶的附加值来说要高的多，升值潜力也大的多。艺术与工艺比照的从艺价值一般来说是不成正比的。
   现在景德镇的中国工艺美术大师的陶艺绘画艺术作品的价值与中国其它艺术品一样都在随着画家的年龄、艺术水准、知名度等各种因素逐年攀升，随之其后的省大师、高工的作品价值也是水涨船高。试想，如果没有以“珠山八友”为代表的陶瓷绘画艺术家们率先在艺术上的突破，就不可能有当今陶瓷绘画艺术市场的繁荣。
    当然，“珠山八友”的贡献的意义不仅限于上述三点，其文化意义、学术意义也有待我们进一步加强研究。另外，一件事物的产生、发展、成就，并不是独立特行能成的，它还涉及到其环境、土壤、滋生的空气、阳光。“珠山八友’的三大贡献，前有“浅绛彩”的始作俑，后有与其同时代的齐名艺术个体的共同努力，所以说，“珠山八友”的贡献代表了那个时代的人和事，《珠山八友》大型文献性画册的问世诠释了二十世纪中国陶瓷艺术发展的一个光辉里程。