从二十世纪五十年代开始,新彩瓷艺逐渐在陶瓷装饰中得到运用,八十年代以后,得到了很大的发展。从事新彩瓷画的人,既有老陶瓷艺术家,也有艺苑新秀。经过长期的研究试验,陶瓷艺术工作者在新彩瓷画的创作实践中,创造了多种具有新意的表现技法。在艺术瓷和日用瓷的装饰中,新彩瓷画得到了普遍的运用。
在新彩瓷艺的技法中,有流霞彩、水墨彩、玛瑙彩、珍珠彩、古雅彩和指画等技艺。流霞彩:是二十世纪八十年代景德镇陶瓷艺术家的创新技法。利用新彩颜料用樟脑油稀释混和后油性与料性的交融渗化特性,在瓷器上显示出奇妙纹理,犹如飘逸的云霞,瑰丽绚烂,流光溢彩。在调配颜料时,让颜料充分吸收樟脑油等稀释溶剂,利用颜料在油剂中的晕化渗透。在作画时,根据画面的位置,用笔尖在瓷胎上点染出斑斓的纹理。在颜料流淌的过程中,自然地出现丝线般的肌理效果,浑厚华滋的天然韵致,产生出用笔勾线所达不到的奇妙料痕。采用这种技法表现山峰、岩石、荷叶、树干、山坡等,能出现自然的脉络肌理感,有国画“泼墨”技法酣畅淋漓的特色。
水墨彩院能够显示出水墨在宣纸上的晕染韵味。水墨彩要用特制的颜料作画,饱蘸料色在陶瓷上重涂轻抹,产生分明的笔触和深浅虚实的变化。以厚重的墨色为主,墨分五色,通过“焦、重、浓、淡、清”的墨色和冷暖色彩的配合,展现出水墨彩的特征。经高温烧成后,颜料和瓷釉溶化在一起。墨色纷呈,色彩瑰丽,力透纸背,成为陶瓷上的水墨画。玛瑙彩院用玛瑙红颜料勾线填彩,以红艳的色调为基本色彩。采取玛瑙红彩绘技艺绘制的作品,以工笔画为主,以山水画为主要题材。布局严谨,构图疏朗,注重突出瓷器晶莹玉润的材质美,既有图画的装饰风格,又有陶瓷装饰的特点。有用新彩画法的作品,也有结合粉彩、墨彩技法的装饰。珍珠彩院其工艺技法是,在珍珠釉瓷器上,运用喷、洒、泼、画等技艺,利用油料的吸附特性和颜料的流动特点,表现出水彩画般的效果。在装饰工艺上,突破了传统釉上彩的模式,把色块的 渲染和线条的穿插相结合。喷洒的颜料降低了釉面的光线反射,产生出亚光效果,画面新颖别致,色泽柔和。古雅彩院用古雅彩技法绘制的作品,格调高雅,风韵古朴。借助陶瓷装饰材料和彩绘工艺,再现中国历代名画的风采神韵,有很强的艺术表现力。在瓷器上制作出年代久远的古代宣纸书画效果,画面层次清晰,意境幽远,为长期保存古代名人字画开辟了一条新途径,被誉为“瓷苑新艺、景德明珠”。指画院利用指纹肌理和绘画技巧,产生出独到的装饰特色,创作时,以指代笔,在瓷器上涂抹按压出形象。手指、手掌的纹路与瓷釉相互穿插,使景物在形态变化和色彩对比中,显示出盎然生机。指画技法,打破了传统陶瓷彩绘勾线、填色的框架约束,可以尽情地表现画家的艺术想像力。扁笔画法院陶瓷彩绘用笔,采用圆腹尖锋的毛笔作画,用笔尖勾线,笔毫拓色晕染。在新彩瓷艺中,用扁平的油画笔,就能表现出新的特色,扁笔的笔触较宽,蘸色刷画,力度更强,一笔画出的线条就能显示出毛笔的多笔。在表现山坡、地面、沼泽地时,尤能显示出特性。
适当地用自配的颜料在瓷器上点染,会形成奇妙的观赏效果。用毛笔蘸上煤油,在刚完成的画面上稍作点捺,就会出现扩散晕化的花痕,用这种技法表现岩石上的青苔、水渍、树干的节疤、山石的洞穴等,有意想不到的特色。在调配好的颜料中,掺上一点胶水作画时,能产生斑驳古朴的肌理感,出现独特的效果。用浓厚的料色,可以在瓷器上描绘出油画、水粉画般的作品,创作出具有剪纸、版画特色的新作。还可以把颜料稀释后,用刷花技法作画,形成服装图案的印染效果。