一、神话人物的“光环”在陶瓷中的表现
景泰年间的观音饰“光环”像, 在观音的周围饰以括号形祥云、地皮草和垂柳是空白期较为典型的特征,且青花发色浓艳泛紫, 有浓淡笔痕的迹象。观音神态简略有神,衣服飘带临风, 手捧瓜盘,在头部至靠肩之间饰以很大的一个“光环”,且有线的浓淡之分。瓷器人物的” 光环”出现可
以从这里开始算起:。
天顺时的罗汉图,天顺在景泰的基础上有的继承如括号形祥云、地皮草,然而它的画风却比景泰疏朗。可以看到罗汉的憨态可居,似有所思, 画法较为随意、轻松, 头部也绘以“光环”。 这种“光环”的绘制在“空白期”里是非常少见的。我们可以看看天顺同一时期的青花八仙人物罐,图中所绘铁拐李和兰彩荷这类的神仙人物并没有加以“光环”,他们仅是较为随意的人物形象。同样,在其它很多神话人物故事图中都很少会添加“光环”, 仅有少部分而已。那么有人会问这是不是无意识的,还是画工自己添上去的?那么为什么到了弘治年间加以“光环”的神仙人物又会大量流行。 .
弘治皇帝是位佛道教的信奉者, 如弘治年间大量地流行海螺水纹、松鹤纹、忍冬纹、钱文和梵文, 以及吉祥语(“金玉满堂、长命富贵等”)等等这些纹饰说明了弘治皇帝的审美意趣。而弘治青花罐神话人物纹的”光环”的绘制在这里可以得到一种较为合理的解释, 说明“光环”广泛运用的主要原因。
继弘治以后,嘉靖、万历两朝也纷纷广泛流行这种“光环”的绘制, 主要原因也是因为当时的皇帝信奉道教。我国一直以来在宗教信仰上崇尚道教、佛教和儒教, 有时候很难区分道教和佛教之别。至宋以来,我国就开始达到了三教合一的迹象: 即佛教本土化,道教佛教儒教一家化, 这些信仰都体现了人们追求真、善、美的表现。
二、 “光环”在国外绘画人物上的表现
“光环”的运用在西方可以追溯到更早的“欧洲中世纪绘画”。如《善良的牧人和羊群》, 这幅作品是5世纪镶嵌画的代表作。我们同样可以看到基督的头上有着很大的“光环”,右手持十字架,他的神态既有正面又有侧面的双重姿态,左手轻轻地托起羊头,羊群左右凝视着基督。对于基督是什么样子的,人们没有统一的标准,所以艺术家笔下的基督可以因人而异,但基督身世有个美丽的传奇,他和牧羊人有着密切的联系,它的出生是在羊圈里,:艺术家可以尽情地发挥想象。所以我们可以得知“光环”的运用一般都是和宗教人物紧密联系在一起的。 ’
但画有“光环”也不一定就是神,我们也可以看到《皇后提奥多拉和女官》, 这是拜占庭镶嵌画中最富盛名的作品。在主要人物皇后和女官的头顶上绘有“光环”, 说明了一个特点: 即人物神化, 说明了人们一定的崇拜精神。我们知道在欧洲的教堂里有些人物是当时赞助人的形象,想必这幅镶嵌画一定和这个有关系,艺术家为了称赞她们,也在她们头上加以“光环”,说明其身份和地位。
所以“光环”的艺术是一步步更为接近生活的头饰。美再不是一定来于神的不可知领域, 而是来源于生活美,现实美。
三、 “光环”代表的寓意
第一, “光环”的寓意在我国佛教里称之为“项光”。项光是佛像的特有艺术造型,可以代表佛像人物修行的深厚。如敦煌的石窟佛像中的菩萨, 菩萨可分为胁待菩萨和供养菩萨。项光为胁待菩萨和佛陀所特有的,胁侍菩萨是修行层次最高的菩萨,其修行觉悟仅次于佛陀或等同于佛陀。在没有成佛前, 常在佛陀的身边, 协助佛陀弘扬佛法, 教化众生,如观音。胁侍菩萨画像和佛陀画像一样,有一定的法相等手印。供养菩萨,修行层次低于胁侍菩萨, 为佛陀和弘扬佛法作供养的菩萨。常画在佛座下面或胁侍菩萨、 佛弟子的两边,数量也比胁侍菩萨大。所以从这我们也可以看到佛教文化里的等级,有如拜占庭镶嵌画《皇后提奥多拉和女官》。
第二, “光环”的象征功能可以分为幻想的象征功能、崇高的象征功能。著名的美学家黑格尔说: “象征是艺术的开始, 也可以称作艺术前的艺术, 它起源于东方。一般在象征型艺术里, 理念还是漫无边际的, 未得以确定, 还处于抽象的状态或者蒙昧的状态,所以也不能找到具体的外在表现。 ”那么什么是人, 什么是神, 一直以来没有确切的标准,大部分人认为神就是人的化身,但是神的出现每次都会带些神异的光彩出现, 这种灵光是人添加上去的还是真的就有, 我们无需讨论。总之神是区别于人的,那么”光环”的出现就是区别人和神的一个表现, 这可以解释为人的主要幻想功能。
第三, “光环”的表现使我们可以注意到画面中人物的主宾关系, 同一画面有的人有”光环”, 有的人没“光环”, 为什么?。我们可以注意到《三娘教子图》和《皇后提奥多拉和女官》,在主要人物上加以“光环”, 说明它是主要人物,其它都是次要人物。在画面中也体现了严密的主次关系和等级关系, 反射到宗教的神话故事中, 不是每个人都可以成神的, 也需要一段的修炼和苦行, 才能达到, 所以它也代表世俗的心理和理念。
第四, 从上面所举的例子可以看到, “光环”的绘制并不是一成不变的, “光环”在中国明代末后就很少出现, 在18世纪后西方也很少出现,取而代之的是现实的人物。她们有的人戴以桂冠, 有的人戴头饰,这说明了人们关注的视觉发生了改变,所以“桂冠”和“光环”一样, 也具有某种象征功能, 比如身份和等级的象征; 某种意义上,桂冠和头饰它们都具有一定的装饰美功能。
四、小结
“光环”的艺术并不是人们无意识的加法或装饰。 “光环”开始是神的象征, 神是什么, 它需要通过艺术家创造。黑格尔又说: “人的精神包含了神性, 艺术家寻找的便是这种神性。艺术作品之美, 乃是神性之美。神性作为一种普遍价值,在大地上的存在, 需要艺术家和艺术作品来呈现,这也是艺术家和艺术作品存在的最高道理。 ” “光环”的运用也可以说是艺术家约定俗成的一种创造, 它的象征功能,主次功能和装饰功能都是随环境, 时间的改变而改变,所以“光环”的艺术还是不断的向前发展的。如果用现在的眼光去看“光环”, 我们时时刻刻也不停地生活在这种“光环”的底下, 不过这更多的是一种积极的肯定, 可以注释“光环”的如冰心的话: “成功的花, 人们只惊慕她现时的明艳, 然而当初她的芽儿, 浸透了奋斗的泪泉, 洒遍了牺牲的血雨。 ”这种“光环”便是后人给予, 也是自己通过一定努力才得以实现的。