幽靓秀雅 妙趣天成——康熙青花瓷探析

幽靓秀雅 妙趣天成——康熙青花瓷探析
江和平 乐茂顺
(景德镇市华硕陶瓷有限公司) (景德镇高等专科学校)
摘 要： 以 “料分五色” ， 精美绝伦著称的清代康熙青花瓷， 胎质精良， 料色幽舰， 画面妙趣天成， 是历代青花瓷之冠。 康熙青花不仅成为清代、 近代青花瓷生产的典范， 对现代青花造型、绘制， 也产生了深远影响。
关键词：康熙青花、胎釉、青料
景德镇青花瓷，经元、明、清的发展，至康熙时期， 已经发展到制作高峰期。进入清朝以后，青花瓷器仍然是瓷器生产的主要产品。据《陶雅》记载： “雍、乾两朝之青花、盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。 ”清代的青花瓷以康熙朝的产品最为精良，代表了清代青花瓷的最高水平。
康熙年间历时六十年， 社会稳定， 瓷业生产得到了重大发展。青花瓷精细优良， 器型仿古创新， 图案纹饰具有浓厚的生活气息， 官窑青花不惜成本、人力， 制作极为精细，青花瓷料色鲜亮。 民窑青花， 既有料色灰青的民间用瓷， 也有制作精致的陈设瓷。康熙年间的青花料，钻蓝色调变化很大， 从鲜艳到灰淡， 多种浓淡、深浅的色调，相差很大。但是， 官窑青花和民窑精制青花瓷， 以青翠明亮、色泽幽雅、清新悦目、层次分明的料色为主，青花瓷成为清代之冠。因此，清代后期曾出现祟尚康熙青花的热潮。康熙年间，景德镇青花艺人熟练地掌握了珠明料、浙料等青料的呈色性能，同时， 对胎釉原料精细淘洗、炼制， 烧出了被誉为“翠毛蓝”、 “宝石蓝”的康熙青花料色，这是青花瓷制作的技术革新成果，在青花瓷制作史上，有着重要的历史意义。
青花艺人成功地吸收水墨画焦、重、浓、淡、清“黑分五色”的技艺，创造出“料分五色”的绘画技巧。用一种青花料， 就可以描绘出景物的阴阳向背， 远近疏密， 使画面富有立体感。多种色阶的青花颜色，层次分明， 突破了传统的平涂分水的单调，青花料色呈现出五彩鲜艳绚丽明媚。因此，康熙青花有“五彩青花”之誉。
康熙青花的特色，体现在料色、釉色、器型和纹饰四个方面。
料色： 康熙官窑青花瓷采用的青料， 是国产优质珠明料。康熙时期珠明料的提纯， 由水洗法改为煅烧法，料质十分纯正，青花瓷发色鲜艳亮丽，康熙青花的浓翠料色，就是精细珠明料的色泽效果。在明代成化年间创造出“分水”技法，使成化青花成为明代之冠。康熙年间，青花艺人又创造出“料分五色”分水技法，把分水技法提高到新的阶段。
《陶治图说》指出： “瓷器无分圆琢， 其青花者， 有宜、成、嘉、万之别，悉藉青料为绘画之需。而霁青大釉，亦赖青料配合。料出浙江绍兴、金华两郡所属诸山。江西、广东诸山间有产者， 色泽淡薄不耐煅炼， 止可画染市卖粗器。用青诸法， 画于生坯， 罩以釉水， 入窑烧出， 具成青翠。若不罩釉，其色仍是黑色。窑火稍过， 则所画青花多致散漫。 ”景德镇青花瓷，都是以天然钴料为着色剂。各种钴料虽然成份不同， 但是， 都含有氧化钴元素。氧化钴含量高， 则青花色调深蓝，含量少， 则色调浅蓝。清代康熙至雍正、乾隆年间官窑青花瓷，均采用产自云南宣威一带的优质珠明料。上等珠明料中氧化钴含量高达9％， 因而呈色浓艳靓。康、雍、乾时期， 民窑青花高档产品，亦有使用珠明料的， 低档产品则采用浙江吴须出产的青料和景德镇邻县乐平产的平等青，青花瓷料色呈灰青色。
康熙青花瓷的料色， 在分水作画时， 根据画面的不同要求， 分为头浓、 正浓、二浓、正淡、影淡五种料色， 与“焦、重、浓、淡、清”的墨分五色， 有相似之处。正由于康熙青花色阶丰富， 因此，康熙青花瓷画有鲜明的层次感。以深、 浅、浓、淡的料色， 青花山水有远、近、疏、密层次， 民窑青花一般只有浓、淡两种层次， 瓷画的特色在于画技而不是工艺。
釉色： “青花浓淡出毫端， 画上瓷坯面面宽。识得卫风歌尚迥， 乃知罩釉理同看。 ”康熙青花所施的釉料， 多为白中透青的石灰釉和青白釉。石灰釉流动性好， 透明度高，与青料结合紧密。清代石灰窑， 在石灰中掺和釉果， 凤尾草灰，经窑藏数年后，才取出来使用， 因此能达到釉面光亮如玉，料色青翠欲滴的发色效果。古代烧瓷， 多用柴窑、松柴、杂柴在烧炼时，其油脂被高温融化进釉面， 能增加釉面的光亮。纯正的青花瓷， 釉色是洁白透明中微带青绿色， 白中透青。传统的青白釉釉色， 能使青花纹饰透澈。青花瓷画的发色效果， 与釉料有很大关系。康熙中期，青花色料和胎釉都严格提纯，娇艳青翠，清新明快的色泽，层次清晰的色阶， 为历朝罕见，青花瓷质更为洁白细腻。康熙青花瓷品种十分丰富， 白釉青花以外，还有浆胎青花、哥釉青花、黄釉青花、豆青釉青花、青花釉里红、青花斗彩。多种色地的青花瓷，丰富了青花品类。
器型：造型多样， 品种齐全，是康熙青花瓷器的特点。大器超过一米，浑厚雄奇。小件玲珑剔透，巧夺天工。官窑器以外， 民窑器的品种也多， 官窑和民窑互相促进， 兴旺的民窑给景德镇瓷业生产带来空前繁荣。
康熙瓷器， 胎土淘洗得非常细润， 色白釉厚， 坚硬纯净，有美玉般的质地效果。釉层紧密溶化于胎骨之上，与器型浑然一体，这种胎釉特点，使康熙青花美不胜收。康熙早期青花瓷， 胎体较为厚重。 中期以后， 胎质逐渐变薄， 烧制得很精细。棒槌瓶、方瓶、筒瓶、葫芦瓶、菊瓣瓶、观音尊、花盆、将军罐等新器型， 多达一百余种，丰富了青花瓷器型。造型之丰富，数量之多，为前朝所未有。
纹饰：青花绘画， 内容丰富，题材广泛。人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽瓷画， 豪放粗犷与精细工丽并存。中期瓷画，深受董其昌、陈老莲等著名画家影响，构图舒展， 意境深远。青翠欲滴的青花料色，精细的画工，使瓷画表现进入了完美的境界。康熙年间，社会发展，人民安居乐业，耕织图渔家乐等表现社会太平盛世的画面非常盛行。官窑青花绘画细致入微， 用笔纤巧， 人物景致只占画面一角， 突出瓷器的材质美。民窑青花笔触酣畅， 画意生动，具有典型的时代特色。
龙纹、凤纹，是康熙青花瓷中的常见纹饰，造型多样，姿态生动活脱。其中有： 云龙、抢珠龙、海水龙、 出水蛟龙、九龙闹海、鱼龙变化多种，龙凤呈样、凤穿花、丹风朝阳等吉祥图案广为流行。人物绘画题材多取自古典小说和神话传说，有文王访贤、加官进爵、指日高升、竹林七贤、十八学士、十八罗汉、饮中八仙、婴戏图等。 “刀马人”戏剧故事人物，也受到人们喜爱。青花瓷画装饰，常画形象高大，静坐、梳妆的仕女，脸庞丰满、眉似弯、唇如朱点，端庄稳重。故宫博物院藏康熙青花“渔家乐”花盆， 以山水为背景， 绘有数十人喜抬一条刚捞到的大鱼，渔民丰收的喜悦之情跃然瓷上， 以读书、下棋、泛舟、垂钓为主题的山水画， 以梅、兰、竹、菊、牡丹、孔雀、翠鸟等为主题的花鸟画，用笔精细，料色亮丽。月影梅花， 以青花的浓料描绘出花卉轮廓， 用淡料水烘托出月影， 景物萧疏， 十分高雅。
康熙青花瓷，器型丰富，青料幽雅，釉色明亮、绘画精细，不仅开创出清代青花瓷新风，而且对后世的青花瓷烧造，也产生了深远影响。从清代后期至今， 出于对康熙青花的崇尚之情， 一直有人在仿制康熙青花瓷， 民国青花瓷也书上“康熙年制”款。但是， 由于原料、青料、釉料和制造工艺的不同，仿制器很难达到古瓷原作的水平。
现代青花陈设瓷、 日用瓷的器型，继承了康熙时期的器型，青料仍然采用云南珠明料，追求达到康熙青花的“料分五色”青翠欲滴的发色效果。深入研究康熙青花的器型、纹饰、胎釉、青料、工艺，对于继承、发展优良的传统青花瓷艺，有十分重要的意义。