粉彩,是景德镇瓷器釉上装饰艺术中的一种,有“东方艺术”之誉,因雍正粉彩以淡雅柔丽名重一时,粉彩瓷逐渐为世人喜爱,后发展成景德镇彩瓷生产的主流,西方人誉之为“玫瑰族瓷器”那么,粉彩瓷是什么样的呢?它又有哪些特点呢?
粉彩瓷的发展史 粉彩是在康熙五彩的基础上,吸收珐琅彩制作下艺的特点发展而来的,到雍正时期业已成熟。由于借助于溶剂来帮助发色和降低烧成温度,其效果由色彩浓艳对比强烈的风格逐渐趋柔和逸丽,时称“雍正彩”。乾隆时期,粉彩淡雅秀丽不如雍正朝,但技法、内容逐渐成熟丰富,故仍有大量精致的工艺品,但到后期图案花纹渐趋繁缛倾向。
远在宋代,人们已开始用黄、褐、绿三彩装饰瓷器:明成化后景德镇釉上彩与釉下青花结合的斗彩开始盛行。到清康熙时,釉上彩表现已达到相当水平,色彩厚实、浓艳,故称“硬彩”,又称“古彩”,但在设色上仍局限于少数几种,后又出现了珐琅彩?
新中国成立后,景德镇粉彩瓷的生产恢复和发展很快,建立了专门生产高、中级粉彩瓷的艺术瓷厂和许多生产中级和普通粉彩的中小企业,创制出新画面、新图案3100多种,发展了金线粉彩、落地粉彩、没骨粉彩等新技法。粉彩不仅装饰于各类陈设瓷上,而且广泛装饰于各类日用瓷,普通粉彩的铅(镉)溶出量也大大降低。
粉彩瓷的特征 粉彩,是先在白瓷釉上勾成图样,然后采用玻璃质的透明颜料和珐琅质(粉质)的不透明颜料彩填在绘有纤细的黑线条画面上,经过780℃~800℃窑温烧烤而成。它具有以下特征:一是像釉一样光泽莹亮,富有立体感;二是能经久使用不致磨损;三是色彩丰富,淡雅柔丽,有“软彩”之称。
“水点大师”刘雨岑
刘雨岑(1904—1969年),原名玉城,又名雨城,别号淡湖渔,晚年取名巧翁:他擅长兼工带写的中国花鸟画技法,所绘花鸟草木风格清丽秀健,并且能在构图、设色和气韵诸方面与陶瓷造型相结合,使瓷器装饰达到和谐、统一。在实践过程中,他摒弃了传统上先勾画图画轮廓,再用油料多层次洗染的技法,采取直接用“玻璃白”点出花卉形象,再以含彩料的水笔加以点染,使彩料浓淡自如,层次分明,这就是刘雨岑吸取清代花鸟画家恽南田、任颐的“没骨法”而改创的“水点法”,并因代表作《水点碧桃花》而人称“水点大师”。另外他还创造了“黑叶描全”画法,如《黑叶描绘牡丹瓶》等:为粉彩的改革和创新作出了重大贡献.
粉彩的装饰 粉彩的装饰形式多样,主要包括一般装饰、开光装饰、满地装饰、散点装饰、通景装饰等形式,
以开光装饰为例,开光装饰是指在瓶身部分开出圆形、方形、菱形、扇形的空白堂子,四周布满图案,有洋莲、万花、龙凤、蝙蝠等纹样,堂内是主要画面,堂子一般对开,如前后两个大堂子,两侧再开四个小堂子,装饰丰满。
粉彩装饰色彩丰富,绘画工笔写意俱全,具有很强的表现力,且形象生动逼真,富有国画风格。它的设计,要求作者根据创作或欣赏的需要,结合器型,注重实际效果。传统画面含有深刻的寓意。如“八仙过海”表现八州t各显神通,把幸福洒遍人间;“寿星”、“麻姑”象征长寿、祝寿;“桃园结义”表现情义为重;“将相和”表现团结和睦;“三顾茅庐”表现爱惜人才、求贤若渴的精神:花鸟中不同的组合亦含有一定的寓意,如牡丹配白头鸟曰“白头富贵”;柏树配绶带鸟名曰“百寿图”;芙蓉配鹭鸶名曰“一路荣华”;万年青配红柿和灵芝名曰“万事如意”等等。它们不但能体现出粉彩艺术,而且含有吉祥、健康向—卜的寓意。
雍 正彩
雍正彩,因其淡雅柔丽,又称“软彩”。雍正彩的图案画面有花鸟、人物故事和山水画等,由于要充分运用胭脂红和黄色、白色渲染的有利条件,故而花卉画较多,特别是官窑器。雍正彩不仅有白地绘彩,而且有各种色地彩绘,如珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地、木理纹开光粉彩和粉彩描金等:堆料彩的粉彩制作往往以蓝料或红料,用没骨法堆画花朵、叶片,然后剔划出基线,更富有立体感。