[长篇连载] 话说陶瓷－－广窑掇英

特邀嘉宾：广东省一级工艺美术大师 吴维潮

Z： “域中裔外慕芳容，瓷上绵彩化玉虹，犹是冰心连南国，海天一韵共云鸿。”在这里，您随手掇取的一件广东陶瓷，它都会给您极强的艺术震撼力，都会吸引你去思游那玉台陶烟的——

瓷 路

z： 老师，前不久我们在佛山镇采访，亲眼目睹了石湾窑的精湛工艺和传世佳作，对广东陶艺家们的聪慧思维和创造精神，真是由衷地佩服。

B： 广东陶瓷的发展，不仅依倨于和景德镇类似的“水土宜陶”的资源，更得力于南海口岸的地理优势。据《宋史·食货志》记载：“广州市舶司以杂色白瓷器市香药等去，是我国瓷器之传于海外，当始于此。”这就是说，北宋时期，广州就成为了中国陶瓷的出口基地，也因此推动了广东瓷器的和产和发展。

早在公元714年，唐朝在开元二年就向广州委派了专门管理对外贸易朝廷官员——市舶使，刘子芬在《竹园陶说》中指出：西商之来中国者先至澳门，后则经趋广州，清代中叶海舶云集，商务繁盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于粤海地区，形成了“千门日照珍珠市，万瓦烟生碧玉城”的繁华景象。

Z： 听老一辈的陶瓷艺人们说，广州有一种河南彩相当的漂亮，在东南甚至是西殴，都是非常受欢迎的。

B： 清代雍正年间，随着对外商业贸易和文化教育交流的发展扩大，各类瓷器从广州的出口也增多了。为了适应外销市场的需要，有江西人杨快和曹钧，把景德镇的部分釉上彩绘瓷器迁移到广州加工生产，由于作坊是设在珠江南岸，所以有人称之为河南彩或广彩。但广东人根据它的装饰风格，习惯上叫织金彩。

织金彩瓷源于康熙，成熟于乾隆，盛行于嘉道。雍正年间，把景德镇的彩瓷艺术和广州的烧青艺术结合为一体，形成了为适应殴洲市场艺术需求的新彩瓷，这种利用景德镇的胎瓷，采用锦地开光构图，色彩金碧辉煌的表现形式，具有紧写密描浓厚艳丽的文化风格及民间艺术魅力，尤其是色彩对比强烈，以红、绿、黑、金为主色，构图丰满，密难行针，紧而不乱，古人有诗评赞说：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，不须缎绵绣春图，春花飞上银瓷面。”

Z： 清代的程哲在《窑器说》中讲道：“广东窑出潮州府，其器与饶器类。”意思是说，广州窑包括潮州，潮州产的瓷器和江西饶州景德镇的很相似，那么潮州瓷器最早出现在哪个历史朝代？

B： 早在唐代，潮州已经开始烧制青器皿。“鳄鱼潭畔有唐窑”，这是考古资料和出土文物证明了的。到了北宋时期，潮州的瓷器生产突飞猛进，当时烧制瓷器的窑区，已扩大到城东韩江对岸的笔架山。 一到夜晚，两岸炉火交相辉映；白天则大江、海口，帆墙鼓风飞驰，一派繁忙兴旺景象。

“一树高花明远村”这件北宋时期潮州窑出品的青白釉释迦牟尼佛像连座高约31厘米，风格古朴典雅，神态慈祥端庄。除发鬓眉涂以黑褐色釉外，通体皆施白釉（带微青），呈细碎冰裂纹。底座附刻的长篇铭文，更为我国古瓷所罕见，具有很高的学术价值。

Z： 吴老师，潮州有个地方叫“百窑村”，它在什么地方？

B： “百窑村”就在潮州东门外的笔架山，是宋代规模最大的瓷器生产的窑区，那里依山傍水，南北延伸达到六华里，有民谣说：“韩山有窑九十九，倚从窑长九丈五”，糜住在笔架山上的窑数以万计，所以民间有“百窑村”的说法。

笔架山如天然屏障蜿蜒起伏于韩江之东。

1986年，潮州的考古专家们在笔架山清理出这座宋代龙窑，残存的古窑长79.5米，窑室宽3.2米，据陶瓷专家估算，像这样一座窑址，每年装烧四次，扣除残次品大约可烧制碗碟类成品60—70万件。

难怪这里残片遍布数里之遥，河边积土盈丈有余。鲤鱼壶便是这里窑产的独特瓷器，其鱼嘴作喇叭形上伸为壶口；鱼头、眼、鲤、鲫、鳞片模印而成为壶身；鱼尾微展，成为底壶；壶柄捏塑于肩上，似倒挂鱼钓；与另一边斜向上的壶流相对称，使人感到稳重大方。这种新颖别致的设计，赢得人们的喜爱，在新加坡和日本广为收藏。

Z： 吴老师，通过你的介绍和电视画面的展现，我认为潮州窑的瓷器从宋代起，不仅是一种外向型的生产，同时，也是一种产销服从于市场创造性的生产。

B： 对。潮州的瓷器确实是在外销市场需要的刺激下讯速发展起来，有民谣说：“幡竿灯笼照远唔（不）照近”，反映就是陶器出口的繁忙景象。为了适应外销市场的需要，陶瓷的装饰形式也是仿中有创，推陈出新，古今结合，中西合璧，形成了潮州窑的区域风格和艺术品位。

凤头壶残高9.7厘米。这种壶的造型吸收了古代波斯萨珊五朝时期金银器的造型，又融合了中国传统的陶瓷工艺特色，精心烧制而成。它摒弃了唐代凤头壶身上繁祷的贴饰手法，更显得古朴而雍容，别具一格。

Z： 随着历史的衍变和时代的发展，潮州的瓷器装饰形式可说是风情万种，意韵百生，呈现出多元化繁荣发展新格局。那么，在现代潮州的釉上彩瓷中，最具有地方个性特色的是什么样瓷器？

B： 潮州瓷器最具代性的是潮彩瓷。潮彩是潮州、汕头、大埔、饶平一带的传统釉上彩瓷的通称。采用的是新彩陶瓷颜料彩绘，色调新丽鲜明，纹饰精细工整，表现的题材广泛，人物、山水、花鸟、雨虫无所不能，讲究骨法用笔，充分发挥线条的造型能力，最突出的也是与织金彩所不同的特点是，潮彩应用釉上堆金的装饰方法，既有浓郁的民族性，又有鲜明的区域性。

潮彩在最初时期常受景德镇粉彩艺术的影响，着意运用中国工笔画的表现技法和构图法则，追求笔势墨韵的效果。并从广彩和潮绣等民间艺术中汲取营养，研制出堆金装饰的新工艺，堆金经二次低温烘烤之后，线长突出，犹如潮绣凸线的金银锈，形成了与广彩平面金料处理迥然不同的风格，而这平彩与堆金凸彩的结合，既保留了潮彩的风貌，又丰富和提高了潮彩的艺术品位。

Z： 据我了解，在潮州还有一个名气很大的产瓷区，人称“白玉城”，请您给我们介绍介绍。

B ： 你讲的“白玉城”指的就是高陂。高陂生产的瓷器不仅有青釉瓷，也有青花瓷，不仅有釉下五彩瓷，还有独特的高陂釉上彩瓷。值得一提的是，高陂彩虽然与潮彩有着很密切的亲缘关系，但是在以郭寿民为代表的陶瓷艺术家的倡导和努力下，高陂彩的个性风格也格外引人注目。

高陂釉上彩原与“潮彩”十分密切，其用料相同，技法相近，装饰风格也很相似。郭寿民结合长年的实践，大胆革新工艺，利用油水不相混的性能，以油料描绘画面明确精细的部分，用水料渲染变化虚浑的部分，使纹饰清晰明快，虚实相间，层次有序，色感变化微妙，兼之融注了岭南画派的笔触，构成了颇具地方和民族内蕴的陶瓷彩绘语言。

Z： 老师，通过您的介绍和我们的接触了解，我觉得广东陶瓷其艺术之树之所以长青不衰，关键在于同民间艺术息息相连的鱼水关系。

B： 对。广东陶瓷艺术与广东民间艺术有着密不可分的内在联系，尽管各自的材质不同、工艺不同、载体不同、表现的形式不同，但又自成一系，共具一格。其中，釉上堆金与潮州刺绣，石湾陶塑与浮洋泥塑、枫溪通花与汕头抽纱，都有着借鉴、丰富、提高的向导作用，从而进一步拓宽了广东陶瓷的装饰领域，展示出篷勃向上的旺盛生命力。

枫溪瓷花是用精制的瓷泥，靠手工捏塑而成的，这些瓷花，形同质似，妙若鲜花，几可乱真，其花瓣薄如纸，其花蕊细如丝，令人叹为观止。而这通花，因其酷似钩织的缕空抽纱而得名。枫溪通花与瓷花装饰一体，互露其美，相得益彰，称之为“寄花通花”，这件作品瓷花百态欹立，姹紫嫣红；通花玲珑剔透，稳重寄雅，全新地展示了枫溪瓷雕的立体造型艺术的奇能和美韵。

Z： 吴老师，我知道您是一位在国内外极具影响的高级工艺美术师，擅长陶雕塑并且很有成就的，请您简单讲讲枫溪瓷雕在历史渊源。

B： 枫溪的瓷雕与潮汕地区的雕艺术有着悠古的渊源关系。其工艺技术如浮雕、通雕和圆雕等等，都融汇在枫溪瓷雕的表现技法中。当然，也不可避免地吸取了德化和景德镇地陶瓷雕塑的营养成分，逐步形成了个性鲜明、风格迥异的枫溪瓷雕。值得一提的是，枫溪瓷雕贴近生活，紧随时代的艺术特征，是今日之生命力旺盛勃发的决定因素。

Z： 笔濡五彩，施及九域。枫溪的瓷雕艺术享誉海内外，蜚声欧亚美，这瓷泥里望远是缕缕清香的故土，这窑火中永远有声声如磐的——

瓷 韵

一嘻一笑一嗔羞，一惊一喜一怒愁，

一张一弛双弈士，一雕一塑两仙陀。

——张云之《谈林鸿禧》（对奕）有感》

点评：林鸿禧瓷雕作品《十五贯》，善于紧扣其一静一动的瞬间动作，成功地刻出人物不同的内心情绪，表现出人物的心理活动和性格，深化作品的主题。

——陈 衡

Z： 艺术的认识和认同，都必须摒弃狭隘的地方陋俗和历史偏见，一则《家训》引出了一段逸闻，一段——

瓷 趣

明朝正德二年，也就是公元1507年，广东有户霍姓的大财主，在《霍谓崖家训》中说：“石湾陶冶，可以便民同利。”规定家中所用的盆碗杯碟“俱用石湾瓦器”，并告诫其子孙后代“不许使用饶州瓷器。”然而更多的人则持异议，连广东籍的陶瓷学家许之衡也在《饮流斋说瓷》中评论说：“然实无稽之谈也。”史学家阮元在《广东通志》中也认为：“石湾之陶，质粗釉厚，不堪雅玩矣。”但是霍氏家庭尽管殷富四方，终守《家训》不敢越雷池半步，到了清朝乾隆年间大学士纪晓岚奉旨南巡，听说此事，便以御使的名义赠送一件“祭红”瓷瓶给霍氏后裔说：“瓷乃陶之精华，国人当可享用，《家训》情理可宥，莫作井蛙之观。“一席话，使霍家人茅塞顿开，于是，景德镇瓷器在广东大为畅销。

Z： “翼翼归鸟，晨去于林，远远八表，近憩云岑。”广东人对景德镇艺术情有独钟。一位潮州画师蜗居景德镇潜心创作，心力所致，自臻——

瓷 缘

李小聪出身于潮州古城的书香门第，是一位广东省的一级工艺美术大师，擅长粉彩山水画创作。在他看来，陶瓷器皿的视觉展面，陶瓷色彩肌理的独特表现，是他山水画表现最适宜的艺术载体。

这件粉彩盘面，取之于王维的诗意。“行到水穷处，坐看云起时。”小聪以小斧劈皴法写山溪白石，愈显清浅莹澈，以尖笔写寒林枫槲，凸现苍茫润湿，其气象清疏，形迹4层迭，显得中空灵秀，天趣盎然。

《归来图》堪称李小聪粉彩山水画的代表作。画幅纵横排奡，“松鳞皴，石巉岩，水湛湛，云切眇。”大有脱尘思居之感。苍松的“翠扫风”，涧水的“清音涑石”，诗意画境，笔势墨韵，无不揭示出“木欣欣以向荣，泉涓涓以始流”的主题意蕴。

Z： 李小聪情寄山水，心萦瓷都，籍以《归来图》，意在表达他归于艺术天性的本源，归于陶瓷文化的本土，归于率真自然的本性和本色，这，就是一个瓷苑潮州人的内心告白。好。感谢吴老师与我共同主持本期的《话说陶瓷》，也感谢电视机前的观众收看我们的节目，我们下周同一时段再见。

广窑掇英

Z： “域中裔外慕芳容，瓷上绵彩化玉虹，犹是冰心连南国，海天一韵共云鸿。”在这里，您随手掇取的一件广东陶瓷，它都会给您极强的艺术震撼力，都会吸引你去思游那玉台陶烟的——

瓷 路

z： 老师，前不久我们在佛山镇采访，亲眼目睹了石湾窑的精湛工艺和传世佳作，对广东陶艺家们的聪慧思维和创造精神，真是由衷地佩服。

B： 广东陶瓷的发展，不仅依倨于和景德镇类似的“水土宜陶”的资源，更得力于南海口岸的地理优势。据《宋史·食货志》记载：“广州市舶司以杂色白瓷器市香药等去，是我国瓷器之传于海外，当始于此。”这就是说，北宋时期，广州就成为了中国陶瓷的出口基地，也因此推动了广东瓷器的和产和发展。

早在公元714年，唐朝在开元二年就向广州委派了专门管理对外贸易朝廷官员——市舶使，刘子芬在《竹园陶说》中指出：西商之来中国者先至澳门，后则经趋广州，清代中叶海舶云集，商务繁盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于粤海地区，形成了“千门日照珍珠市，万瓦烟生碧玉城”的繁华景象。

Z： 听老一辈的陶瓷艺人们说，广州有一种河南彩相当的漂亮，在东南甚至是西殴，都是非常受欢迎的。

B： 清代雍正年间，随着对外商业贸易和文化教育交流的发展扩大，各类瓷器从广州的出口也增多了。为了适应外销市场的需要，有江西人杨快和曹钧，把景德镇的部分釉上彩绘瓷器迁移到广州加工生产，由于作坊是设在珠江南岸，所以有人称之为河南彩或广彩。但广东人根据它的装饰风格，习惯上叫织金彩。

织金彩瓷源于康熙，成熟于乾隆，盛行于嘉道。雍正年间，把景德镇的彩瓷艺术和广州的烧青艺术结合为一体，形成了为适应殴洲市场艺术需求的新彩瓷，这种利用景德镇的胎瓷，采用锦地开光构图，色彩金碧辉煌的表现形式，具有紧写密描浓厚艳丽的文化风格及民间艺术魅力，尤其是色彩对比强烈，以红、绿、黑、金为主色，构图丰满，密难行针，紧而不乱，古人有诗评赞说：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，不须缎绵绣春图，春花飞上银瓷面。”

Z： 清代的程哲在《窑器说》中讲道：“广东窑出潮州府，其器与饶器类。”意思是说，广州窑包括潮州，潮州产的瓷器和江西饶州景德镇的很相似，那么潮州瓷器最早出现在哪个历史朝代？

B： 早在唐代，潮州已经开始烧制青器皿。“鳄鱼潭畔有唐窑”，这是考古资料和出土文物证明了的。到了北宋时期，潮州的瓷器生产突飞猛进，当时烧制瓷器的窑区，已扩大到城东韩江对岸的笔架山。 一到夜晚，两岸炉火交相辉映；白天则大江、海口，帆墙鼓风飞驰，一派繁忙兴旺景象。

“一树高花明远村”这件北宋时期潮州窑出品的青白釉释迦牟尼佛像连座高约31厘米，风格古朴典雅，神态慈祥端庄。除发鬓眉涂以黑褐色釉外，通体皆施白釉（带微青），呈细碎冰裂纹。底座附刻的长篇铭文，更为我国古瓷所罕见，具有很高的学术价值。

Z： 吴老师，潮州有个地方叫“百窑村”，它在什么地方？

B： “百窑村”就在潮州东门外的笔架山，是宋代规模最大的瓷器生产的窑区，那里依山傍水，南北延伸达到六华里，有民谣说：“韩山有窑九十九，倚从窑长九丈五”，糜住在笔架山上的窑数以万计，所以民间有“百窑村”的说法。

笔架山如天然屏障蜿蜒起伏于韩江之东。

1986年，潮州的考古专家们在笔架山清理出这座宋代龙窑，残存的古窑长79.5米，窑室宽3.2米，据陶瓷专家估算，像这样一座窑址，每年装烧四次，扣除残次品大约可烧制碗碟类成品60—70万件。

难怪这里残片遍布数里之遥，河边积土盈丈有余。鲤鱼壶便是这里窑产的独特瓷器，其鱼嘴作喇叭形上伸为壶口；鱼头、眼、鲤、鲫、鳞片模印而成为壶身；鱼尾微展，成为底壶；壶柄捏塑于肩上，似倒挂鱼钓；与另一边斜向上的壶流相对称，使人感到稳重大方。这种新颖别致的设计，赢得人们的喜爱，在新加坡和日本广为收藏。

Z： 吴老师，通过你的介绍和电视画面的展现，我认为潮州窑的瓷器从宋代起，不仅是一种外向型的生产，同时，也是一种产销服从于市场创造性的生产。

B： 对。潮州的瓷器确实是在外销市场需要的刺激下讯速发展起来，有民谣说：“幡竿灯笼照远唔（不）照近”，反映就是陶器出口的繁忙景象。为了适应外销市场的需要，陶瓷的装饰形式也是仿中有创，推陈出新，古今结合，中西合璧，形成了潮州窑的区域风格和艺术品位。

凤头壶残高9.7厘米。这种壶的造型吸收了古代波斯萨珊五朝时期金银器的造型，又融合了中国传统的陶瓷工艺特色，精心烧制而成。它摒弃了唐代凤头壶身上繁祷的贴饰手法，更显得古朴而雍容，别具一格。

Z： 随着历史的衍变和时代的发展，潮州的瓷器装饰形式可说是风情万种，意韵百生，呈现出多元化繁荣发展新格局。那么，在现代潮州的釉上彩瓷中，最具有地方个性特色的是什么样瓷器？

B： 潮州瓷器最具代性的是潮彩瓷。潮彩是潮州、汕头、大埔、饶平一带的传统釉上彩瓷的通称。采用的是新彩陶瓷颜料彩绘，色调新丽鲜明，纹饰精细工整，表现的题材广泛，人物、山水、花鸟、雨虫无所不能，讲究骨法用笔，充分发挥线条的造型能力，最突出的也是与织金彩所不同的特点是，潮彩应用釉上堆金的装饰方法，既有浓郁的民族性，又有鲜明的区域性。

潮彩在最初时期常受景德镇粉彩艺术的影响，着意运用中国工笔画的表现技法和构图法则，追求笔势墨韵的效果。并从广彩和潮绣等民间艺术中汲取营养，研制出堆金装饰的新工艺，堆金经二次低温烘烤之后，线长突出，犹如潮绣凸线的金银锈，形成了与广彩平面金料处理迥然不同的风格，而这平彩与堆金凸彩的结合，既保留了潮彩的风貌，又丰富和提高了潮彩的艺术品位。

Z： 据我了解，在潮州还有一个名气很大的产瓷区，人称“白玉城”，请您给我们介绍介绍。

B ： 你讲的“白玉城”指的就是高陂。高陂生产的瓷器不仅有青釉瓷，也有青花瓷，不仅有釉下五彩瓷，还有独特的高陂釉上彩瓷。值得一提的是，高陂彩虽然与潮彩有着很密切的亲缘关系，但是在以郭寿民为代表的陶瓷艺术家的倡导和努力下，高陂彩的个性风格也格外引人注目。

高陂釉上彩原与“潮彩”十分密切，其用料相同，技法相近，装饰风格也很相似。郭寿民结合长年的实践，大胆革新工艺，利用油水不相混的性能，以油料描绘画面明确精细的部分，用水料渲染变化虚浑的部分，使纹饰清晰明快，虚实相间，层次有序，色感变化微妙，兼之融注了岭南画派的笔触，构成了颇具地方和民族内蕴的陶瓷彩绘语言。

Z： 老师，通过您的介绍和我们的接触了解，我觉得广东陶瓷其艺术之树之所以长青不衰，关键在于同民间艺术息息相连的鱼水关系。

B： 对。广东陶瓷艺术与广东民间艺术有着密不可分的内在联系，尽管各自的材质不同、工艺不同、载体不同、表现的形式不同，但又自成一系，共具一格。其中，釉上堆金与潮州刺绣，石湾陶塑与浮洋泥塑、枫溪通花与汕头抽纱，都有着借鉴、丰富、提高的向导作用，从而进一步拓宽了广东陶瓷的装饰领域，展示出篷勃向上的旺盛生命力。

枫溪瓷花是用精制的瓷泥，靠手工捏塑而成的，这些瓷花，形同质似，妙若鲜花，几可乱真，其花瓣薄如纸，其花蕊细如丝，令人叹为观止。而这通花，因其酷似钩织的缕空抽纱而得名。枫溪通花与瓷花装饰一体，互露其美，相得益彰，称之为“寄花通花”，这件作品瓷花百态欹立，姹紫嫣红；通花玲珑剔透，稳重寄雅，全新地展示了枫溪瓷雕的立体造型艺术的奇能和美韵。

Z： 吴老师，我知道您是一位在国内外极具影响的高级工艺美术师，擅长陶雕塑并且很有成就的，请您简单讲讲枫溪瓷雕在历史渊源。

B： 枫溪的瓷雕与潮汕地区的雕艺术有着悠古的渊源关系。其工艺技术如浮雕、通雕和圆雕等等，都融汇在枫溪瓷雕的表现技法中。当然，也不可避免地吸取了德化和景德镇地陶瓷雕塑的营养成分，逐步形成了个性鲜明、风格迥异的枫溪瓷雕。值得一提的是，枫溪瓷雕贴近生活，紧随时代的艺术特征，是今日之生命力旺盛勃发的决定因素。

Z： 笔濡五彩，施及九域。枫溪的瓷雕艺术享誉海内外，蜚声欧亚美，这瓷泥里望远是缕缕清香的故土，这窑火中永远有声声如磐的——

瓷 韵

一嘻一笑一嗔羞，一惊一喜一怒愁，

一张一弛双弈士，一雕一塑两仙陀。

——张云之《谈林鸿禧》（对奕）有感》

点评：林鸿禧瓷雕作品《十五贯》，善于紧扣其一静一动的瞬间动作，成功地刻出人物不同的内心情绪，表现出人物的心理活动和性格，深化作品的主题。

——陈 衡

Z： 艺术的认识和认同，都必须摒弃狭隘的地方陋俗和历史偏见，一则《家训》引出了一段逸闻，一段——

瓷 趣

明朝正德二年，也就是公元1507年，广东有户霍姓的大财主，在《霍谓崖家训》中说：“石湾陶冶，可以便民同利。”规定家中所用的盆碗杯碟“俱用石湾瓦器”，并告诫其子孙后代“不许使用饶州瓷器。”然而更多的人则持异议，连广东籍的陶瓷学家许之衡也在《饮流斋说瓷》中评论说：“然实无稽之谈也。”史学家阮元在《广东通志》中也认为：“石湾之陶，质粗釉厚，不堪雅玩矣。”但是霍氏家庭尽管殷富四方，终守《家训》不敢越雷池半步，到了清朝乾隆年间大学士纪晓岚奉旨南巡，听说此事，便以御使的名义赠送一件“祭红”瓷瓶给霍氏后裔说：“瓷乃陶之精华，国人当可享用，《家训》情理可宥，莫作井蛙之观。“一席话，使霍家人茅塞顿开，于是，景德镇瓷器在广东大为畅销。

Z： “翼翼归鸟，晨去于林，远远八表，近憩云岑。”广东人对景德镇艺术情有独钟。一位潮州画师蜗居景德镇潜心创作，心力所致，自臻——

瓷 缘

李小聪出身于潮州古城的书香门第，是一位广东省的一级工艺美术大师，擅长粉彩山水画创作。在他看来，陶瓷器皿的视觉展面，陶瓷色彩肌理的独特表现，是他山水画表现最适宜的艺术载体。

这件粉彩盘面，取之于王维的诗意。“行到水穷处，坐看云起时。”小聪以小斧劈皴法写山溪白石，愈显清浅莹澈，以尖笔写寒林枫槲，凸现苍茫润湿，其气象清疏，形迹4层迭，显得中空灵秀，天趣盎然。

《归来图》堪称李小聪粉彩山水画的代表作。画幅纵横排奡，“松鳞皴，石巉岩，水湛湛，云切眇。”大有脱尘思居之感。苍松的“翠扫风”，涧水的“清音涑石”，诗意画境，笔势墨韵，无不揭示出“木欣欣以向荣，泉涓涓以始流”的主题意蕴。

Z： 李小聪情寄山水，心萦瓷都，籍以《归来图》，意在表达他归于艺术天性的本源，归于陶瓷文化的本土，归于率真自然的本性和本色，这，就是一个瓷苑潮州人的内心告白。好。感谢吴老师与我共同主持本期的《话说陶瓷》，也感谢电视机前的观众收看我们的节目，我们下周同一时段再见。