一、神话人物的“光环”在陶瓷中的表现
    景泰年间的观音饰“光环”像，  在观音的周围饰以括号形祥云、地皮草和垂柳是空白期较为典型的特征，且青花发色浓艳泛紫，  有浓淡笔痕的迹象。观音神态简略有神，衣服飘带临风，  手捧瓜盘，在头部至靠肩之间饰以很大的一个“光环”，且有线的浓淡之分。瓷器人物的”  光环”出现可
    以从这里开始算起：。
    天顺时的罗汉图，天顺在景泰的基础上有的继承如括号形祥云、地皮草，然而它的画风却比景泰疏朗。可以看到罗汉的憨态可居，似有所思，  画法较为随意、轻松，  头部也绘以“光环”。  这种“光环”的绘制在“空白期”里是非常少见的。我们可以看看天顺同一时期的青花八仙人物罐，图中所绘铁拐李和兰彩荷这类的神仙人物并没有加以“光环”，他们仅是较为随意的人物形象。同样，在其它很多神话人物故事图中都很少会添加“光环”，  仅有少部分而已。那么有人会问这是不是无意识的，还是画工自己添上去的?那么为什么到了弘治年间加以“光环”的神仙人物又会大量流行。    ．
    弘治皇帝是位佛道教的信奉者，  如弘治年间大量地流行海螺水纹、松鹤纹、忍冬纹、钱文和梵文，  以及吉祥语(“金玉满堂、长命富贵等”)等等这些纹饰说明了弘治皇帝的审美意趣。而弘治青花罐神话人物纹的”光环”的绘制在这里可以得到一种较为合理的解释，  说明“光环”广泛运用的主要原因。
    继弘治以后，嘉靖、万历两朝也纷纷广泛流行这种“光环”的绘制，  主要原因也是因为当时的皇帝信奉道教。我国一直以来在宗教信仰上崇尚道教、佛教和儒教，  有时候很难区分道教和佛教之别。至宋以来，我国就开始达到了三教合一的迹象：  即佛教本土化，道教佛教儒教一家化，  这些信仰都体现了人们追求真、善、美的表现。
    二、  “光环”在国外绘画人物上的表现
    “光环”的运用在西方可以追溯到更早的“欧洲中世纪绘画”。如《善良的牧人和羊群》，  这幅作品是5世纪镶嵌画的代表作。我们同样可以看到基督的头上有着很大的“光环”，右手持十字架，他的神态既有正面又有侧面的双重姿态，左手轻轻地托起羊头，羊群左右凝视着基督。对于基督是什么样子的，人们没有统一的标准，所以艺术家笔下的基督可以因人而异，但基督身世有个美丽的传奇，他和牧羊人有着密切的联系，它的出生是在羊圈里，：艺术家可以尽情地发挥想象。所以我们可以得知“光环”的运用一般都是和宗教人物紧密联系在一起的。    ’
    但画有“光环”也不一定就是神，我们也可以看到《皇后提奥多拉和女官》，  这是拜占庭镶嵌画中最富盛名的作品。在主要人物皇后和女官的头顶上绘有“光环”，  说明了一个特点：  即人物神化，  说明了人们一定的崇拜精神。我们知道在欧洲的教堂里有些人物是当时赞助人的形象，想必这幅镶嵌画一定和这个有关系，艺术家为了称赞她们，也在她们头上加以“光环”，说明其身份和地位。
    所以“光环”的艺术是一步步更为接近生活的头饰。美再不是一定来于神的不可知领域，  而是来源于生活美，现实美。
    三、  “光环”代表的寓意
    第一，  “光环”的寓意在我国佛教里称之为“项光”。项光是佛像的特有艺术造型，可以代表佛像人物修行的深厚。如敦煌的石窟佛像中的菩萨，  菩萨可分为胁待菩萨和供养菩萨。项光为胁待菩萨和佛陀所特有的，胁侍菩萨是修行层次最高的菩萨，其修行觉悟仅次于佛陀或等同于佛陀。在没有成佛前，  常在佛陀的身边，  协助佛陀弘扬佛法，  教化众生，如观音。胁侍菩萨画像和佛陀画像一样，有一定的法相等手印。供养菩萨，修行层次低于胁侍菩萨，  为佛陀和弘扬佛法作供养的菩萨。常画在佛座下面或胁侍菩萨、  佛弟子的两边，数量也比胁侍菩萨大。所以从这我们也可以看到佛教文化里的等级，有如拜占庭镶嵌画《皇后提奥多拉和女官》。
    第二，  “光环”的象征功能可以分为幻想的象征功能、崇高的象征功能。著名的美学家黑格尔说：  “象征是艺术的开始，  也可以称作艺术前的艺术，  它起源于东方。一般在象征型艺术里，  理念还是漫无边际的，  未得以确定，  还处于抽象的状态或者蒙昧的状态，所以也不能找到具体的外在表现。  ”那么什么是人，  什么是神，  一直以来没有确切的标准，大部分人认为神就是人的化身，但是神的出现每次都会带些神异的光彩出现，  这种灵光是人添加上去的还是真的就有，  我们无需讨论。总之神是区别于人的，那么”光环”的出现就是区别人和神的一个表现，  这可以解释为人的主要幻想功能。
    第三，  “光环”的表现使我们可以注意到画面中人物的主宾关系，  同一画面有的人有”光环”，  有的人没“光环”，  为什么?。我们可以注意到《三娘教子图》和《皇后提奥多拉和女官》，在主要人物上加以“光环”，  说明它是主要人物，其它都是次要人物。在画面中也体现了严密的主次关系和等级关系，  反射到宗教的神话故事中，  不是每个人都可以成神的，  也需要一段的修炼和苦行，  才能达到，  所以它也代表世俗的心理和理念。
    第四，  从上面所举的例子可以看到，  “光环”的绘制并不是一成不变的，  “光环”在中国明代末后就很少出现，  在18世纪后西方也很少出现，取而代之的是现实的人物。她们有的人戴以桂冠，  有的人戴头饰，这说明了人们关注的视觉发生了改变，所以“桂冠”和“光环”一样，  也具有某种象征功能，  比如身份和等级的象征；  某种意义上，桂冠和头饰它们都具有一定的装饰美功能。
    四、小结
    “光环”的艺术并不是人们无意识的加法或装饰。  “光环”开始是神的象征，  神是什么，  它需要通过艺术家创造。黑格尔又说：  “人的精神包含了神性，  艺术家寻找的便是这种神性。艺术作品之美，  乃是神性之美。神性作为一种普遍价值，在大地上的存在，  需要艺术家和艺术作品来呈现，这也是艺术家和艺术作品存在的最高道理。  ”  “光环”的运用也可以说是艺术家约定俗成的一种创造，  它的象征功能，主次功能和装饰功能都是随环境，  时间的改变而改变，所以“光环”的艺术还是不断的向前发展的。如果用现在的眼光去看“光环”，  我们时时刻刻也不停地生活在这种“光环”的底下，  不过这更多的是一种积极的肯定，  可以注释“光环”的如冰心的话：  “成功的花，  人们只惊慕她现时的明艳，  然而当初她的芽儿，  浸透了奋斗的泪泉，  洒遍了牺牲的血雨。  ”这种“光环”便是后人给予，  也是自己通过一定努力才得以实现的。