自原始瓷早在商代萌芽,经三千五百多年枝枝蔓蔓的生长,工艺水平随各朝技术的积累、创新而发展,风格气韵也随各朝的精神风貌而流变。然而,在清朝,忽然形成一个有趣的局面:技术上已达到巅蜂,但装饰风格既无唐瓷的“大”气,宋瓷的“秀”气,也无明瓷的“清”气,倒是愈来盒“小”气,“匠”气,表现出物质和精神的矛盾,即技术顶峰和创造意识的贫乏。
清朝制瓷业规模之大,可谓史无前例。
景德镇在元代已是全国最大的瓷窑场,至明,成为全国瓷器中心,到清才达到鼎盛时期。设御厂,专派官员督造,臧应选督造的臧窑,郎廷极的郎窑,年希尧的年窑,唐英的唐窑,都名动一时。
臧窑烧出豇豆红、蛇皮绿、鳝鱼黄;郎窑则闻名于牛血红、洒蓝、霁、蓝、素三彩,年窑有胭脂水、碧玉釉、粉彩,而后的唐窑,更是仿古采今,集历代名窑釉色之大全。
细观这些成就,几乎完全是工艺技术上的发展进步,而整体的精神气韵,则远不抵前代了。
在国际艺术晶市场上,清瓷的价位不高,一方面外流过多的缘故,另一方面则是自身艺术品味的问题。然而康照瓷器却有别于其它年代而备受推崇。回顾康熙、雍正、乾隆三朝瓷器风格的演变,颇有令人回味之处。
康瓷以青花、五彩闻名,康熙青花瓷被清末陈浏在<陶雅)中誉为’独步本朝”,其鲜丽纯净,艳而不俗,清而不淡,成为后世仿效的标准色调;而康瓷五彩的浓艳,在于匠师大胆运用釉上蓝彩和黑彩,极为提神,也称“硬彩”。与后世不同的是,这些工艺上的突破和康瓷硬朗的造型,老辣的装饰手法浑然一体,达到了“物”与“灵”的和谐,即物质载体和精神气韵的统一。
清初的康熙年间,政令犹有开国君储之风。皇帝西征北战,平定边界骚乱,民众中仍有复明的暗潮涌动,是一个生气勃勃的社会。这一时代风貌反映在瓷器上,则是硬挺爽利的造型。康熙五彩人物纹瓶,又称“棒槌瓶”,这是清瓷中少见的不拘一格的创新之作。形状得体舒展,转折凝练,口底平整,底足的外围旋进一圈,形成“台痕底”,以浓重的五彩绘就,笔力雄健,绝无雍、乾两朝的做作气,通体气派阔大磅礴。
康瓷的大胆放泼同样体现在其图案题材的选取和画风中。常移用史书、小说、戏曲中的情节,且多为惊心动魄的激战场面,又称“刀马人”。如棒槌瓶,及五彩人物纹盘。此盘选的是(晋书)中“周处战蚊龙”,这时期的人物造型受陈老莲画派影响,多用铁线描,生动筒炼,人物动态形象夸张、变形、抽象,颇狰狞,对蚊龙着墨不多,却充满动感,呼之欲出。
康熙青花多为山水,承南宋画院之风,用凌历的“斧劈皴”,又能在色调上作浓淡有致的变化,整体的大气和青花的明快酿就淋漓的气势,形成康瓷特有的挺拔精神。
然后是雍正年间。一切都已稳定下来,皇室也更有皇家气,瓷器也雍容起来。造型有橄榄瓶,海棠瓶,多为轻灵柔和风格。......[查看全文请阅读pdf文件]本文章共3页,在线阅读打开速度较慢,请耐心等待。谢谢
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