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 刘雨岑
刘雨岑，曾用名“玉成”、
“雨城”，斋名“觉庵”，别号“澹湖渔”，60岁后号“巧翁”。祖籍安徽太平县，后迁居波阳县。1904年生于波阳一个铜匠家庭，卒于1969年。1918年考入江西省立甲种工业学校饰瓷科，从此跨进了从艺道路第一步。他在校学习基础课和饰瓷专课的同时，师从该校颇有名望的画家潘匋宇攻习中国画，这是他后来在瓷艺上进行改良创新打下了扎实基础。从陶业学校毕业后，不满20岁的刘雨岑怀着干一番陶瓷艺术事业的雄心壮志，于1922年来到景德镇，开始了他长达40余年的陶瓷艺术生涯，为改革景德镇陈陈相因、泥古不变的画风、推动陶瓷艺术向前发展作出了巨大努力。刘雨岑还先后在“浮梁县立陶业学校”、
“珠山国瓷艺专”、 “东方艺专”等学校任教，为教授中国画和陶瓷艺术作出了很大成绩。
刘雨岑是“珠山八友”中最年青的成员，一生将艺术的情趣倾注在花鸟画之上，并注重在文学、诗词等方面加强修养，注意把诗、书、画、印章融为艺术作品之中。他从潘师及著名的绘瓷家王琦习研粉彩。画风受他们的濡染颇深。他以兼工带写的笔法描绘花鸟草虫的生态、布局简洁、设色清雅、风格清丽秀健，甜润华滋。他所绘的鸟雀、飞鸣食宿，腾跃顾盼各各有别；笔底花草、风晴雨雪，且暮晨昏时时不同。原香港艺术馆馆长朱锦鸾先生曾撰文评价他的作品：
“刘雨岑手法简洁俐落、令人难忘。这些作品可以看到潘匋宇的影响，都属南宋花鸟画中‘折枝’的技法。刘雨岑的艺术在于捕捉自然界里永恒的一刹那时空，把真善美凝结成画”。
刘雨岑的画，在取材、构图、着色上已显出与众不同，常为论者称道。在粉彩技法上的革故鼎新更为他赢得了广泛的声誉。他经多年试验、摒弃了先勾画花头轮廓，再用油料多层次洗染的传统技法，而直接用“玻璃白”点出花的形象，然后以含彩料的水笔加以点染、使彩料浓淡自如，造成意外效果。这是他吸取清代花鸟画家恽南田、任颐的“没骨法’’而改创的“点水法”。用此法绘出的桃、梅、牡丹、月季、紫藤等花卉、艳丽鲜活，别具神采。而尤以水点桃花运用、流传最广。此后，刘雨岑的名字常与“水点桃花”联系在一起，被人称为“水点法大师”。他还创造了“黑叶描金”画法，有描牡丹，描金绣球等。他画的黑叶描金画盘，曾参加16国展览，亦受好评。
建国后，他以全部精力投入陶瓷美术创造。1954年调到景德镇陶瓷研究所任艺术室副主任，热情地创作了大量的陶瓷作品，自成一格，评价甚高，为《景德镇陶器选集》、
《中国陶瓷·景德镇彩绘瓷器》
(中日会刊)等大型画册和全国性报刊选登。1960年他创作的“水点碧桃花”画面，由于构图大方轻松，色彩明快鲜艳，格调新颖别致，而被我国外交部订为驻世界各国的使馆用瓷。
刘雨岑为人谦和、平易近人；艺术风格独特，成就卓越，声誉远播，也赢得众多荣誉，1959年被景德镇市政府授予“陶瓷美术家”称号，曾先后任江西省美术家协会副主席、景德镇市美术工作者协会主席、全国政协委员、江西省政协常委、景德镇市政协副主席。1960年，著名戏剧家四汉来到景德镇，雅兴倍增，则题诗《赠刘雨岑先生》。诗云：
“南枝如雪馥雄关，又在先生笔底看；何止珠山留劲腕，早传春色满人间”。
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